BNE y Loterías presentan una colección de décimos dedicados a la Generación del 98

 La BNE y la Sociedad Estatal Loterías y Apuestas del Estado colaboran un año más para ilustrar los décimos de Lotería Nacional de los sorteos de los jueves. En esta ocasión seleccionados por el Servicio de Manuscritos e Incunables y el Departamento de Bellas Artes de la BNE por su interés documental y bibliográfico. También por su valor como testimonio de una época y una generación de escritores, ensayistas y poetas cuya obra literaria estuvo marcada por la profunda crisis moral, política y social que se desencadenó en España a finales del siglo XIX.

Ambas instituciones públicas comparten sinergias comunes para difundir y poner en valor la riqueza del patrimonio histórico-cultural, en este caso concreto de una de las generaciones más prolíficas de la literatura en español.

La colección arrancará el próximo jueves, 8 de diciembre, con el décimo dedicado a Pío Baroja, un retrato realizado en 1953 por Vicente Ibáñez (1930-2010), el “fotógrafo de las estrellas”, ya que por su estudio de la Gran Vía de Madrid pasaron las más rutilantes personalidades del cine nacional e internacional. La BNE adquirió su fondo en 1996, que comprende la actividad de su estudio desde el año 1951, con negativos en cristal de acetato, positivos y diapositivas.

En los siguientes sorteos se mostrarán los retratos de Carmen de Burgos, cuya imagen de los fondos de la BNE corresponde a un negativo del estudio de Kâulak fechado en 1927, que se ha digitalizado y pasado a positivo. Kâulak fotografió a la periodista y escritora que sería una de las pioneras activistas por los derechos de la mujer, conocida también por su pseudónimo ‘Colombine’ (1867 -1932). Los retratos de Unamuno y Blasco Ibáñez son parte de una compra que la BNE hizo a un particular. Y el retrato de Ángel Ganivet (1865 – 1898), pertenece a una de sus obras, un ejemplar de “Idearium español” de los fondos de la BNE.

La colección de décimos incluye asimismo manuscritos de tres de las firmas más relevantes de la Generación del 98 y que están a disposición del público en libre acceso a través de la Biblioteca Digital Hispánica.

El Gremi d’Editors de Catalunya otorga el Premio Atlántida 2022 a Josep Maria Pou

 

El Gremi d’Editors de Catalunya ha hecho también un reconocimiento especial a la Editorial Salvatella por los 100 años de actividad editorial continuada, a los 75 años de la Editorial Reverté, a los 50 años de Editorial Base y del Centre de Pastoral Litúrgica y a los 25 años de Ediciones Cáñamo.

La Cambra del Llibre de Catalunya, institución integrada por los editores, libreros, distribuidores e industria gráfica de Cataluña ha otorgado el 28º Memorial Fernando Lara a la Editorial Flamboyant, fundada por Eva Jiménez y Patricia Martín en 2009. La editorial ha apostado por difundir la obra de autores e ilustradores locales en todo el mundo y, a parte de distribuirla en castellano en Estados Unidos y Latinoamérica, los títulos se han traducido a más de 35 lenguas extranjeras.

Por otra parte, la Associació Col·legial d’Escriptors de Catalunya para honrar la figura del gran traductor, poeta y ensayista Ángel Crespo y teniendo presente que una gran proporción de las traducciones al castellano se editan en Cataluña, ha entregado el XXV Premio de Traducción Ángel Crespo a Pablo Martín Sánchez por la traducción del francés al castellano de la obra «La anomalía» de Hervé Le Tellier, publicada por la Editorial Seix Barral.

El Premio de Traducción Ángel Crespo está reconocido como uno de los certámenes más reputados del mundo de la traducción dado el alto nivel de las obras candidatas año tras año. Hasta ahora lo han ganado traductores de la talla de Victoria Alonso Blanco, José María Micó, Juan de Sola, Carlos Fortea, Celia Filipeto, Monika Zgustová, Adan Kovacsics o Magdalena Palmer, por citar solo algunos ejemplos.

Los editores catalanes reconocen a Josep Maria Pou con el Premi Atlàntida 2022

El actor y director Josep Maria Pou recibirá el Premi Atlàntida 2022 en reconocimiento a sus más de 50 años de trayectoria teatral en la Nit de l'Edició que el Gremi d'Editors de Catalunya celebrará el 21 de noviembre en el Teatre Romea de Barcelona.    Los editores también han destacado su labor como traductor y adaptador de diversas obras del teatro inglés y americano más reciente y su estima al mundo del libro, con numerosas adaptaciones, y sus artículos en medios de comunicación ...

Leer más: https://www.europapress.es/catalunya/noticia-editores-catalanes-reconocen-josep-maria-pou-premi-atlantida-2022-20221107114617.html

(c) 2022 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.

Los editores catalanes reconocen a Josep Maria Pou con el Premi Atlàntida 2022

El actor y director Josep Maria Pou recibirá el Premi Atlàntida 2022 en reconocimiento a sus más de 50 años de trayectoria teatral en la Nit de l'Edició que el Gremi d'Editors de Catalunya celebrará el 21 de noviembre en el Teatre Romea de Barcelona.    Los editores también han destacado su labor como traductor y adaptador de diversas obras del teatro inglés y americano más reciente y su estima al mundo del libro, con numerosas adaptaciones, y sus artículos en medios de comunicación ...

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Hispalit

11 días de Feria, 120 presentaciones, 14 conversaciones en Hispalit, 61 expositores, 48 casetas, más de 1.000 firmas y otras miles de personas recorriendo cada día la Plaza Nueva y San Francisco en busca de nuevas historias. Es aquí, en las historias intangibles donde ponemos el foco. Más allá de los números, la FLS es una celebración pública de la palabra escrita.

En 2022, la Feria ha estado repleta de público ávido de libros, de reencuentros entre libreros y editores, de autores consagrados y emergentes, de familias exploradoras de cuentos, de periodistas con ganas de conocer y contar, de amantes de las letras: las de ayer y las de hoy, las de Sevilla y las de Latinoamérica.

Esta era una edición de «libros que dejan huella». Ya lo anunciaba el cartel de esta edición, una obra llena de personajes icónicos de la literatura tatuados en la piel de una lectora. Esta edición pretendía también dibujar una huella imperecedera, que dentro de su carácter efímero, quedara una marca indeleble. 

Desde la emocionante apertura con la lectura homenaje a Almudena Grandes y la entrega del premio a Marta Barrio, a las últimas palabras que dedicaron al público Héctor Abad Faciolince y Jorge Volpi, esta feria se quedará como una de las mejores vividas. Así lo siente la Asociación Feria del Libro de Sevilla y buena parte de los libreros y editores de esta edición.

Premio Liber

La Federación de Gremios de Editores de España  otorga el Premio Liber a personalidades e instituciones vinculadas al mundo del libro. El Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) acogió esta cita en el marco de Liber 2022 que tuvo como maestra de ceremonias a la periodista Pepa Bueno.

Este año los premios recayeron en:

Las Bibliotecas de los Institutos Públicos de Madrid, personalizadas en el IES ISABEL LA CATÓLICA de Navarra, Premio Liber 22 al Fomento de la Lectura en bibliotecas públicas.  Entregó el premio Paulo Cosín, vicepresidente de la AEM. «Con este premio, la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) ha reconocido también la calidad del trabajo desarrollado por este centro en favor de la cultura, los libros y su conservación».

La película Pan de limón con semillas de amapola, un largometraje de Benito Zambrano, basada en la obra homónima de Cristina Campos, Premio Liber 22 a la mejor Adaptación Audiovisual «por el brillante traslado a la gran pantalla del bestseller del mismo título editado por Planeta, obra de la autora Cristina Campos».

La Librería Ramón Llull, de Valencia, Premio “Boixareu Ginesta” al Librero del Año. «Con este galardón, la FGEE ha querido reconocer el prestigio de esta librería en su ámbito territorial de actuación y su importante labor cultural, acogiendo en su sede numerosos actos con autores y editores literarios.»

RNE, en la persona de Ignacio Elguero, Premio Liber 22 al Fomento de la lectura en Medios de Comunicación «por la atención e interés por el mundo del libro y la lectura que RNE dedica en todas sus emisoras».

Annie Ernaux, Premio Nobel de Literatura 2022

 Annie Ernaux ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2022. Así lo ha anunciado este jueves el secretario de la Academia sueca, Matts Malm, desde su sede situada en Estocolmo. La escritora francesa toma el relevo de Abdulrazak Gurnah, que el año pasado se convirtió en el primer autor africano y negro en recibir el reconocimiento desde 1986. El jurado ha destacado su obra por el “coraje y agudeza clínica con la que descubre las raíces, los extrañamientos y las limitaciones colectivas de la memoria”. La institución ha realzado igualmente la forma en que su vida está “marcada por fuertes disparidades en cuanto a género, idioma y clase”.

La también profesora nació en Lillebonne en 1940 y creció en Normandía. A lo largo de su carrera, donde pronto abandonó la ficción por la autobiografía, ha abordado temas como la adolescencia, el matrimonio, el aborto, la humillación, los celos y la enfermedad. La ocupación, Pura pasión, El acontecimiento, Una mujer, El lugar y La vergüenza son algunas de sus más de treinta obras.  

La escritora estudió en la Universidad de Rouen y la de Burdeos, obteniendo tanto el título de maestra como el superior en Literatura Moderna en 1971. A principios de esta década impartió clases en la escuela secundaria Lycée de Bonneville, la universidad Évire en Annecy-le-Vieux y en Pontoise. Más adelante trabajó en el Centro Nacional para el Aprendizaje a Distancia. En 1974 publicó su primera novela, Les Armoires vides, en la que inició su investigación sobre su pasado normando. Posteriormente firmó otros títulos como La place, en el que retrató a su padre y el entorno social que le había formado; Ce qu'ils disent ou rien, Gallimard (1977), La femme gelée (1981), Une femme (1988), L'événement (2000), La Vie extérieure (2000), L'usage de la photo (2005) y El hombre joven (2022).

Colombia, país invitado de honor en LIBER 2022

 

En su 40ª edición, Liber contará con Colombia como país invitado de honor. Siendo uno de los mercados editoriales más importantes de América Latina, Colombia aprovechará su participación en este evento para impulsar la internacionalización de su rica y variada narrativa contemporánea y recuperar el nivel de exportaciones prepandemia.

Colombia presentará su amplio catálogo en un espacio central dentro de Liber, donde dará a conocer sus temáticas, estilos, editoriales y nuevos nombres de su actual producción editorial. Bajo la dirección de la Cámara Colombiana del Libro (CCL), el país latinoamericano identificará oportunidades de exportación de la literatura colombiana y presentará acciones dirigidas a estimular la comercialización y promoción del libro y de la narrativa del país en el exterior. En Colombia se registran un promedio de 20.000 nuevos títulos al año, con un fondo bibliográfico disponible de unos 260.000 títulos de 292 editoriales y distribuidores comerciales, independientes y universitarios.

Autores, editores, agentes, distribuidores y representantes institucionales, viajarán en octubre a Barcelona para tender un puente comercial y cultural con España en el marco de la feria. Durante tres días, profesionales del sector del libro de 19 países hispanohablantes y una representación del segmento en español de la industria editorial estadounidense, compartirán sus experiencias alrededor del libro y la lectura en los distintos escenarios dispuestos en el recinto ferial. Al mismo tiempo, Liber supondrá para la narrativa colombiana una vía de acceso a mercados emergentes en el resto del mundo a través de la traducción

España y Francia presentan el programa de actividades con el que se conmemorará el 50 Aniversario de la muerte de Picasso

 El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, y la ministra de Cultura de Francia, Rima Abdul Malak, han presentado el programa de actividades con el que España y Francia conmemorarán el Año Picasso en 2023.

La Celebración Picasso 1973-2023 fue anunciada en la XXVI Cumbre Franco- Española del 15 de marzo de 2021 en Montauban por el Presidente de la República Francesa y el Presidente del Gobierno español.

Los gobiernos de España y Francia han desarrollado un programa conjunto que contará con 42 proyectos expositivos, dos congresos académicos y eventos que se celebrarán principalmente en Europa y Norteamérica.

El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, ha reivindicado el legado artístico de Picasso y la vigencia de su obra. "Si hay un artista que define el siglo XX, que lo representa con toda su crueldad, su violencia, su pasión, sus excesos, y sus contradicciones, este artista es, sin duda, Pablo Picasso", ha asegurado.

En la sala del Museo Reina Sofía que alberga el Guernica, el ministro ha puesto en valor la celebración del Año Picasso: "Estoy seguro de que nos permitirá disfrutar de nuevo, o tal vez por primera vez, de un arte siempre vivo. También nos permitirá enfrentarnos a él desde la perspectiva contemporánea, ayudándonos a entender con la mirada de hoy un artista que sigue vivo, 50 años después de su muerte"

Por su parte, la ministra de Cultura de Francia, Rima Abdul Malak, considera que "la obra de Picasso sigue ejerciendo una verdadera fascinación en todo el mundo, abundante, inventiva y a menudo radical. Por su fuerza artística, por supuesto. Pero también por su fuerza política. Nunca deja de ser releído, revisitado y reinterpretado. Esta formidable posteridad, esta doble cultura y esta obra, que sigue siendo tan relevante hoy en día, es lo que la Celebración Picasso 1973-2023 pretende explorar, cuestionar y compartir con una nueva generación nacida en el siglo XXI, y permitirles descubrirla y comprenderla a la luz de nuestro tiempo".

El amplio programa arrancará el próximo mes de octubre, con exposiciones temporales sobre la figura del pintor que tendrán lugar en distintos museos del país, y a lo largo de todo el 2023, año en el que se conmemora la efeméride, cuando se cumplirán 50 años de la muerte de Picasso. Falleció en la población francesa de Mougins, el 8 de abril de 1973. Esta fecha marca la celebración de su obra y de su herencia artística tanto en España como en Francia, y también a nivel internacional.

42 exposiciones hasta el momento

Están previstas una cincuentena de actividades en distintos países. Se han programado hasta el momento dos congresos y 42 exposiciones: 16 en España, 12 en Francia,7 en Estados Unidos, dos en Alemania, dos en Suiza, una en el Principado de Mónaco, una en Rumanía y una en Bélgica.

El programa oficial en España se desarrollará en Casa de Velázquez, Fundació Joan Miró, Fundación MAPFRE, La Casa Encendida, Museo Casa Natal Picasso, Museo de Belas Artes da Coruña, Museo Guggenheim Bilbao, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Nacional del Prado, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Museo Picasso de Málaga, Museu del Disseny de Barcelona, Museu Picasso Barcelona y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En Francia, acogerán exposiciones el Musée de Montmartre, Musée des Beaux- Arts de Lyon, Musée de l'Homme-Muséum national d'histoire naturelle, Musée national Picasso-Paris, Musée Picasso (Antibes), Musée Magnelli, Musée de la céramique-Vallauris, Musée Goya; Musée d'art hispanique (Castres); Collection Lambert (Avignon); Musée National Picasso-Paris; Musée du Luxembourg (París); Petit Palais y Centre Pompidou.

Dos congresos académicos

Además, se organizarán también dos congresos académicos, punto de encuentro esencial para los intercambios científicos de investigadores y expertos en la obra del artista y una oportunidad para elaborar un estudio historiográfico de la obra de Picasso.

Uno de los congresos tendrá lugar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, que este otoño, al que seguirá un importante simposio internacional que se celebrará en París, entre los días 6-8 de diciembre de 2023 en la sede de la UNESCO.

El congreso de Madrid abrirá la reflexión a partir del contexto del primer Picasso vanguardista, mientras que el de París servirá como punto de reunión de todas las sedes y agentes implicados en la Celebración (instituciones museísticas, centros de investigación e investigadores) en torno al tema 'Picasso en el siglo XXI: cuestiones historiográficas y culturales', abriéndose a la participación de historiadores del arte, comisarios de exposiciones reconocidos en el ámbito picassiano, artistas, escritores y coleccionistas.

También se desarrollará un programa de difusión y educativo en el que colaboran estrechamente las administraciones de Málaga, A Coruña, Madrid y Barcelona, ciudades ligadas especialmente a la vida del artista.

El conjunto de estos actos configurará un estado historiográfico de los enfoques que conforman la riqueza de la singular obra de Picasso, al tiempo que el artista

es descubierto, comprendido y cuestionado por una nueva generación de públicos, entre ellos alumnos, estudiantes, profesionales de la cultura e historiadores. Es una oportunidad para repensar una obra mayor y la relación del artista con sus contemporáneos, de Madrid a París, de Manhattan a Bucarest, de Brooklyn a Luxemburgo.

La Comisión Ejecutiva de la Comisión Nacional para la Conmemoración del 50 Aniversario de la muerte de Pablo Picasso, presidida por Carlos Alberdi, es un espacio de colaboración entre departamentos ministeriales, entidades públicas y privadas, así como de particulares relacionados con la obra picassiana.

Comisión binacional España-Francia

Los gobiernos de Francia y de España acordaron trabajar conjuntamente en un programa de alcance internacional a través de esta comisión binacional que reúne a las administraciones culturales y diplomáticas de los dos países. En estrecha colaboración con el Musée National Picasso-Paris, cuya generosidad ha facilitado una amplia difusión de obras del artista, a través de la comisión binacional se coordinan las acciones conjuntas de los ministerios de Cultura y Exteriores de Francia y España.

El programa oficial de la Celebración Picasso 1973-2023 refleja la vigencia del trabajo del artista, profundizando en aspectos inéditos de su obra.

Esta comisión binacional reivindica la trayectoria de un artista esencialmente europeo, quien, desde un profundo conocimiento del acervo y los principios de la tradición cultural de Europa, proyectó símbolos tan universales como el Guernica, hoy emblema colectivo en la defensa de los derechos humanos.

Por su parte, Telefónica participa en los actos de celebración en España como empresa colaboradora.

Programa celebración Picasso 1973-2023

Kunstmuseum Basel, Bâle, Suiza

Picasso - El Greco 11.06.2022 - 25.09.2022

Fundación MAPFRE, Madrid, España

Julio González, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura 23.09.2022 - 08.01.2023

Kunstmuseum Pablo Picasso Münster, Alemania

Julio González, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura 23.09.2022 - 08.01.2023

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, España Picasso / Chanel

11.10.2022 - 15.01.2023

Musée de Montmartre, París, Francia

Fernande Olivier y Pablo Picasso, en la intimidad del Bateau-Lavoir 14.10.2022 - 19.02.2023

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

Picasso y la abstracción 14.10.2022 - 12.02.2023

The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, EE.UU.

El cubismo y la tradición del trompe-l'oeil 20.10.2022 - 22.01.2023

Museu Picasso Barcelona, España

España Daniel-Henry Kahnweiler 18.11.2022 - 19.03.2023

Musée des Beaux-Arts de Lyon, Francia

Picasso/Poussin/Bacanales 26.11.2022 - 05.03.2023

Fondation Beyeler, Basilea, Bâle, Suiza

Pablo Picasso en la Fondation Beyeler A principios de 2023

Musée de l'Homme-Muséum national d'histoire naturelle, París, Francia

Picasso y la prehistoria 08.02.2023 - 12.06.2023

The Mint Museum, Charlotte, EE.UU.

Los paisajes de Picasso: Fuera del límite 11.02.2023 - 21.05.2023

Musée national Picasso-Paris, Francia

Celebración Picasso, ¡la colección toma color! Bajo la dirección artística de Paul Smith

07.03.2023 - 06.08.2023

Museo de Belas Artes da Coruña, A Coruña

España Picasso blanco en el recuerdo azul 23.03.2023 - 23.06.2023

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España

Picasso. Obras maestras de la colección Nahmad 29.03.2023 - 02.07.2023

Musée Picasso, Antibes, Francia

Picasso 1969-1972: El fin del principio 08.04.2023 - 25.06.2023

Musée Magnelli, Musée de la céramique-Vallauris, Francia

Formas y metamorfosis: la creación cerámica de Picasso 06.05.2023 - 30.10.2023

Museo Picasso Málaga, España

Picasso: materia y cuerpo 08.05.2023 - 10.09.2023

Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, EE.UU.

El joven Picasso en Paris 12.05.2023 - 07.08.2023

La Casa Encendida, Madrid, España

El último Picasso 1963 - 1972, 19.05.2023 - 17.09.2023

Brooklyn Museum, Brooklyn, EE.UU.

Título por confirmar, 02.06.2023 - 24.09.2023

Museo Nacional del Prado, Madrid, España

Picasso - El Greco 13.06.2023 -17.09.2023

Museo Casa Natal Picasso, Málaga, España

Las edades de Pablo 21.06.2023 - 01.10.2023

Cincinnati Art Museum, Cincinnati, EE.UU

Los paisajes de Picasso: Fuera del límite 24.06.2023 - 11.10.2023

Musée Goya. Musée d'art hispanique, Castres, Francia

Goya en la mirada de Picasso 30.06.2023 -01.10.2023

Museu del Disseny de Barcelona, España

"¿Pero es posible que hayan hecho esto antes que yo?". Picasso y la cerámica española Junio - septiembre 2023

Collection Lambert, Avignon, Francia

Picasso en la Collection Lambert de Avignon 50 años después 13.07.2023 - 15.10.2023

Hispanic Society of America, Nueva York, EE.UU.

Picasso y La Celestina, Otoño 2023

Casa de Velázquez, Madrid, España

Picasso vs. Velázquez - Septiembre- noviembre 2023

Musée national Picasso-Paris, Francia

Depende de ti, preciosa. Sophie Calle en el Musée Picasso 12.09.2023-28.01.2024

The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, EE.UU.

Las pinturas de Picasso para Hamilton Easter Field 12.09.2023 - 14.01.2024

Musée du Luxembourg, París, Francia

Gertrude Stein y Picasso. La invención del lenguaje 13.09.2023 - 21.01.2024

Von der Heydt-Museum Wuppertal, Alemania

Pablo Picasso - Max Beckmann 17.09.2023 - 07.01.2024

Palais princier de Monaco, Principado de Mónaco

Modernidad y clasicismo 19.09.2023 - 15.10.2023

MARe, Bucarest, Rumanía

El efecto Picasso 26.09.2023 - 08.01.2023

Museo Guggenheim Bilbao, España

Picasso: materia y cuerpo 29.09.2023 - 14.01.2024

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, España

Picasso. Lo sagrado y lo profano 02.10.2023 - 14.01.2024

Museo Picasso Málaga, España

El eco de Picasso 02.10.2023 - 24.03.2024

Petit Palais, Paris, Francia

El París de los modernos 1905 - 1925 17.10.2023 - 28.04.2024

Centre Pompidou, Paris, Francia

Picasso. 2023 dibujos 18.10.2023 - 22.01.2024

Museu Picasso Barcelona / Fundació Joan Miró, España

Miró - Picasso 19.10.2023 - 25.02.2024

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España

Picasso 1906: La gran transformación 14.11.2023 - 04.03.2024

 

Rafael Salmerón López, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2022

 

El galardón lo concede el Ministerio de Cultura y Deporte para distinguir una obra de un autor o autora española, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y publicada en España en su primera edición durante el pasado año 2021.

Rafael Salmerón López ha sido galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, correspondiente al año 2022, por la obra 'La rama seca del cerezo', a propuesta del jurado reunido hoy. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte, está dotado con 20.000 euros.

El jurado ha elegido esta obra por "por su estructura sólida, por su rico lenguaje y por su cuidado estilo con el que consigue envolver al lector hasta el final".

Además, el jurado ha destacado que "Rafael Salmerón, sin hacer concesiones al dramatismo, y con un extraordinario trabajo de documentación, recompone el desastre histórico de Hiroshima en contraposición con el Japón actual y abre la puerta a la esperanza. Una narración con la que el autor construye un universo cercano para los jóvenes lectores, a los que logra transmitir un mensaje de superación".

Biografía

Rafael Salmerón López comenzó su andadura en el mundo de la literatura infantil y juvenil en 1994 como ilustrador. Desde 2001 escribe sus propias historias, iniciándose como autor junto a su madre, Concha López Narváez, con la serie 'Beltrán el erizo', a la que han seguido más de 25 títulos publicados, entre los que se encuentran 'Cuentos y leyendas de la época de las pirámides', 'El fuego de los pastores', 'El silencio del asesino', 'Milú, un perro en desgracia', 'La bruja marioneta', 'El regreso de Drácula' o 'No me mires, musaraña', por el que recibió en 2017 el Premio Lazarillo de Creación Literaria. Con 'La rama seca del cerezo', ambientada en Hiroshima momentos antes de caer la bomba atómica, obtuvo el Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil 2021.

Jurado

El jurado, presidido por María José Gálvez Salvador, directora general del Libro y Fomento de la Lectura del Ministerio de Cultura y Deporte, y actuando como vicepresidente, Jesús González González, subdirector adjunto de la Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, ha estado formado por Juan Mayorga Ruano, designado por la Real Academia Española; Xosé María Lema Suárez, por la Real Academia Gallega/Real Academia Galega; María Aitzpea Goenaga Mendiola, por la Real Academia de la Lengua Vasca/Euskaltzaindia; Alexandre Bataller Catalá, por el Instituto de Estudios Catalanes/Institut d´Estudis Catalans; Josep Palomero Almela, por la Academia Valenciana de la Lengua/Acadèmia Valenciana de la Llengua; José Manuel López Gaseni, por la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil (OEPLI); Susana Martín Leralta, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Margarita Igoa González, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Juan Santiago García Clairac, por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE); Marta Evelia Aparicio García; por el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid; María Victoria Sotomayor Sáez, por el Ministerio de Cultura y Deporte y Beatriz Giménez de Ory, autora galardonada en la convocatoria de 2021.

17ª edición del Hay Festival Segovia

 

Los amantes de la literatura y los viajes que dispongan de dinero y tiempo libre en septiembre están de suerte: el 15 de ese mes se inaugura la 17ª edición del Hay Festival Segovia, un acontecimiento literario que durante cuatro días reunirá eventos, conferencias y presentaciones de libros para excitar las mentes más curiosas.

Más de un centenar de invitados de 17 países viajarán a la capital castellana para participar en un programa que abarca múltiples ideas, desde periodismo, literatura y arte contemporáneo a inteligencia artificial, robótica o temas de liderazgo empresarial.

Uno de los eventos con toque “latino” más destacados tendrá lugar el viernes 16 de septiembre, y consistirá en la a presentación de  “Volver a contar: Escritores de América Latina en los archivos del Museo Británico”   una antología de relatos que surge de la colaboración entre el Museo Británico y el Hay Festival, para explorar 10.000 años de historia en América Latina. 

El libro, publicado por Anagrama, es el resultado de tener a un grupo de escritores latinoamericanos indagando en las narrativas sobre el pasado a través de la colección de objetos latinoamericanos desconocidos del Museo Británico. Entre los autores de la antología que viajarán a Segovia están Carlos Fonseca (Costa Rica y Puerto Rico) autor de 'Austral', Lina Maruane (Chile), autora de Sistema nervioso, y Cristina Rivera Garza (México), autora de 'El invencible verano de Liliana', que conversarán sobre el libro, una mezcla  investigación rigurosa y ficción para ayudarnos a comprender mejor nuestra historia e intentar llenar los huecos que todavía hoy están en blanco.

Otro evento destacado, también programado para el viernes 16 es el debate tituado “Literatura contra la desinformación”, en el que participarán Nativel Preciado y Antonio Lucas en conversación con el editor  Daniel Fernández.

La idea es debatir si la  literatura contrarrestar las consecuencias negativas para la sociedad de las noticias falsas? Nativel Preciado y Antonio Lucas, dos autores que aúnan su condición de periodistas y escritores, tratarán de contestar a esta pregunta, desde la premisa de que tanto a través de la Literatura como a través de su presencia en los medios de comunicación se puede luchar contra el impacto de las fake news y a favor de un periodismo de calidad.

 

Nuevas exposiones en el IVAM

 

El IVAM ha preparado para el próximo otoño un amplio programa de exposiciones en el que destacan una muestra que explora el arte de postguerra en Europa, un proyecto de Teresa Lanceta, pionera del arte textil en España, y una nueva presentación de la obra de Julio González. La agenda se completa con la muestra ‘En una casa. Genealogía del trabajo del hogar y los cuidados’, una propuesta de Alba Herrero y Ana Penyas, autora de ‘Todas estamos bien’, que le valió el primer premio Nacional de Cómic a una mujer.

La programación expositiva de otoño se abre el próximo 29 de septiembre con la muestra ‘Lejos del vacío. Zero y el arte de postguerra en Europa’, que revisa los principales movimientos que tuvieron lugar en Europa entre 1957 y 1966 tomando como referente el grupo ZERO, conformado por Heinz Mack, Otto Piene y Gunter Uecker. Este y otros colectivos, incluido el español Equipo 57, vincularon su trabajo a revistas y publicaciones, acciones y eventos (como las inauguraciones de una sola noche). La muestra, con más de 170 obras, permitirá entender la posición de bisagra que estos grupos ejercieron entre las vanguardias históricas y el posterior arte relacional.

Teresa Lanceta (Barcelona, 1951. Vive y trabaja en Alicante) será la protagonista de la siguiente muestra que se inaugura el 6 de octubre. Comisariada por Nuria Enguita y Laura Vallés, en colaboración con el MACBA, ‘Teresa Lanceta. Tejer como código abierto’ recorre la trayectoria de la artista desde los años setenta hasta la actualidad, e incluye una amplia selección de sus tapices, lienzos, pinturas, dibujos, escritos y vídeos, en la que constituye la mayor aproximación a su trabajo hasta la fecha.

El historiador y crítico de arte y arquitectura, Juan José Lahuerta, será el encargado de revisar el fondo de Julio González de la colección del IVAM para otorgar nueva luz sobre el trabajo de este gran artista, gracias a la revisión del archivo, alejándolo de ciertos mitos sobre su vida y su obra que han pervivido desde mediados del siglo pasado.

El calendario expositivo del año 2022 finalizará el 10 de noviembre con la exposición ‘En una casa. Genealogía del trabajo del hogar y los cuidados’. La muestra se organiza a partir de material de archivo y de las experiencias de vida de mujeres de diferentes edades y procedencias, trabajadoras del hogar, pero también empleadoras. La propuesta recorre los cambios temporales, espaciales y sociales vinculados a este trabajo. La exposición se completará con las series de Ana Penyas ‘Todo bajo el sol’ y ‘En transición’, ambas pertenecientes a la colección del IVAM.

El Palacio de Cervelló expone 120 años de fondos de la Biblioteca Histórica de València

Una exposición que busca acercar a la ciudadanía los fondos que albergan la Hemeroteca y la Biblioteca Histórica de València en los 120 años de estos dos espacios centra las actividades organizadas por el Ayuntamiento de la ciudad, a través de la Concejalía de Acción Cultural, para celebrar este aniversario. Asimismo, con estas iniciativas se pretende consolidar estos servicios municipales, ubicados en Tres Forques, como centro cultural de esta zona de la capital valenciana y mostrar a través del contenido que albergan la historia de esta ciudad.

Así lo ha indicado este jueves la edil de Acción Cultural, Maite Ibáñez, en la rueda de prensa que ha ofrecido para presentar las actividad de este 120 aniversario. La citada exposición, titulada 'Biblioteca Histórica y Hemeroteca Municipal de València. 120 años de información y cultura. 1902-2022. Esta muestra reunirá libros incunables, publicaciones periódicas, anuncios publicitarios, carteles de actos culturales, partituras, correspondencia, llibrets de falla "y otros tesoros de gran valor documental que cuentan el devenir de la ciudad y del mundo" y que "han sido fuente imprescindible para el estudio de la historia local", ha expuesto Maite Ibáñez.

"El objetivo de esta celebración es descubrir y acercar a la ciudadanía un inmenso patrimonio documental histórico que es del Ayuntamiento y, por tanto, de todos los valencianos y valencianas", ha apuntado la edil, como también han hecho las comisarias de la exhibición --Isabel Guardiola, Belén Gisbert y Rosa Mª Gregori--. Las tres han asistido a la comparecencia de la concejala. Maite Ibáñez ha mostrado la voluntad municipal de "consolidar el espacio que contiene la Hemeroteca y la Biblioteca", en la plaza de Maguncia, "como un centro cultural del barrio de Tres Forques". Se contemplan también actividades para difundir estos espacios entre los vecinos de esa zona, para que los puedan "redescubrir o descubrir".

La muestra se podrá ver entre el próximo miércoles, 14 de septiembre, y el domingo 30 de octubre en el Palacio de Cervelló

Fallece el gran escritor Javier Marías

 

El célebre novelista español Javier Marías ha fallecido a primera hora de la tarde de este domingo en Madrid, según ha confirmado la editorial Alfaguara en un breve mensaje en redes sociales. "Con enorme tristeza, lamentamos comunicar que esta tarde ha fallecido en Madrid nuestro gran autor y amigo Javier Marías", reza el mensaje que la firma ha publicado en su cuenta de Twitter. El literato no ha logrado superar la neumonía que le tenía postrado y en coma desde hace más de un mes y ha muerto en Madrid a los 70 años en el hospital donde estaba ingresado. La editorial Alfaguara, en la que había publicado sus últimas obras, ya había informado a mediados de agosto de que el escritor padecía una afección pulmonar "de la que estaba en proceso de recuperación"

CONCURSO DEL LIBRO SONORENSE 2022, México

 

El Gobierno del Estado de Sonora, a través del Instituto Sonorense de Cultura, con el objetivo de incrementar el desarrollo de la actividad literaria que se realiza en el estado mediante el estímulo a las y los escritores y la difusión de sus obras, convoca a participar en el:

CONCURSO DEL LIBRO SONORENSE 2022
En los géneros de cuento, poesía, crónica, ensayo, dramaturgia y novela.

BASES

DE LAS Y LOS PARTICIPANTES: www.escritores.org

I.- Podrán participar las escritoras y los escritores sonorenses mayores de edad, cualquiera que sea su lugar de residencia, así como las escritoras y los escritores no sonorenses con residencia comprobable en el estado mayor a cinco años.

II.- Las y los participantes inscribirán su obra con un seudónimo. Su nombre no debe aparecer en el archivo que subirán a la plataforma y leerá el jurado. Los trabajos que en alguna parte del texto (dedicatoria, epígrafe, nombre, etcétera) revelen la identidad del autor, serán descalificados.

III.- No podrán participar en esta convocatoria:

1. Las y los servidores públicos que laboran en el Instituto Sonorense de Cultura, quienes estén prestando actualmente algún tipo de servicio remunerado o sean proveedores de la institución convocante
2. Las y los servidores públicos con mando medio o superior de las dependencias de cultura a nivel federal, estatal y municipal.
3. Quienes hayan resultado ganadoras(es) en alguna de las últimas dos ediciones del CLS en cualquiera de los géneros convocados, no podrán inscribirse en esa misma categoría.

DE LAS OBRAS:

IV.- El tema es libre para todos los géneros: cuento, novela, poesía, ensayo, crónica y dramaturgia. En ensayo no podrán participar tesis, tesinas o trabajos académicos destinados a obtener un grado educativo.

V.- La extensión de los trabajos participantes en cuento, poesía, crónica y ensayo será de 80 a 120 cuartillas. La extensión mínima para dramaturgia será de 40 cuartillas y se deberá calcular una representación efectiva mínima de 30 minutos. La extensión para novela será de 80 a 150 cuartillas.

VI.- Los textos deberán subirse a la plataforma en formato PDF en hoja tamaño carta, numerada, interlineado doble, fuente Arial 12. En la primera página del trabajo se anotará el título de la obra, el seudónimo del autor y, en la parte inferior, la leyenda “Concurso del Libro Sonorense 2022” y el género en el que se participa.

VII.- Se admitirá la participación de una sola obra en cada género por autor(a). Si se viola este punto, todos los trabajos inscritos por dicho autor(a) serán descartados. No se admiten trabajos en coautoría.

VIII.- Los trabajos deberán ser inéditos. Se descalificarán los trabajos que hayan sido premiados, se encuentren participando en otros concursos, estén a la espera de dictamen o hayan sido publicados previamente en forma de libro impreso o electrónico.

DEL REGISTRO:

IX.- Las y los participantes deberán realizar su registro en la plataforma de Convocatorias Culturales del Instituto Sonorense de Cultura y seguir los siguientes pasos:

1. Acceder a la página convocatoriasculturales.sonora.gob.mx

2. Seguir las Instrucciones para el pre-registro en la plataforma digital de convocatorias:

3. Seleccionar la convocatoria CLS2022 y oprimir “REGISTRO CLS” para crear un seudónimo, con el seudónimo creado, ingresar como usuario.

4. Realizar el registro en la plataforma.

5. Al terminar el registro, imprimir los siguientes formularios: formato de datos personales, formato de cesión de derechos y carátula de envío.

6. Subir la obra a la plataforma. Corroborar en la página del concurso la recepción del trabajo de acuerdo con el folio que se muestra al exterior.

7. Enviar en sobre cerrado los formatos de datos personales y de cesión de derechos, además de una copia del acta de nacimiento, copia de identificación oficial que compruebe su residencia en el estado y los datos biográficos del o la participante. Al exterior del sobre se pegará de manera visible la carátula de envío que debe contener: seudónimo, género en el que se participa y el número de folio generado en la plataforma al momento del registro, el cual se compone de 13 caracteres alfanuméricos, ejemplo: CLS2022-00001.

8. Enviar el sobre por paquetería o entregar personalmente en: Departamento de Literatura y Bibliotecas del ISC, Biblioteca Pública Central "Fortino León Almada", calle Guerrero entre Gastón Madrid y Everardo Monroy, Colonia Centro, C.P. 83000, Hermosillo, Sonora, correo electrónico: literatura@isc.gob.mx

X.- El registro de los trabajos de todos los géneros quedará abierto a partir del 18 de julio de 2022, fecha de publicación de la presente convocatoria, y cerrará el día 9 de septiembre de 2022 a las 23:59 horas, tiempo de Sonora. La plataforma no aceptará trabajos extemporáneos. Es importante revisar el estatus en la plataforma. El sobre con los datos y documentos requeridos deberá tener la fecha del matasellos o guía de envío dentro del periodo establecido.

XI.- Se eliminarán de la plataforma los archivos de las obras que no resulten ganadoras. No se devolverán plicas de identificación, éstas se destruirán una vez emitido el veredicto.

DEL JURADO:

XII.- Los jurados de cada género estarán integrados por especialistas de reconocida trayectoria en Literatura, cuyos nombres se darán a conocer durante la apertura de plicas ante notario público.

XIII.- El dictamen del jurado, en todos los casos, será inapelable. El concurso podrá declararse desierto si los jurados deciden que ninguno de los trabajos reúne la calidad literaria suficiente; en este caso, el recurso económico se utilizará en actividades de fomento a la escritura en el género correspondiente.

XIV.- El fallo del jurado se dará a conocer en octubre de 2022.

DE LOS PREMIOS:

XV.- Las ganadoras y los ganadores de cada género obtendrán un diploma, un premio único e indivisible de $60,000.00 (sesenta mil pesos 00/100 m. n.) en cada género, así como la edición y publicación de la obra.

De la publicación de las obras:

XVI.- El Instituto Sonorense de Cultura editará y publicará cada uno de los trabajos premiados de acuerdo con sus criterios editoriales; lo anterior tiene como límite el periodo de un año después de publicados los resultados. Considerará como versión definitiva la presentada por el/la autor(a) al momento de inscribirla en el concurso. Si el autor(a) así lo solicita, podrá participar en el proceso de corrección de pruebas de su obra, siempre y cuando no solicite cambios que retrasen el proceso de edición o alteren el presupuesto autorizado. La participación del autor(a) en esta fase se llevará a cabo a través de la Coordinación de Literatura y Bibliotecas del Instituto Sonorense de Cultura.

XVII.- Cada autor(a) recibirá el 10% de los ejemplares del tiraje total de su obra impresa.

XVIII.- Con el propósito de hacer llegar la literatura sonorense a la mayor cantidad posible de ciudadanos y a quienes radican en poblaciones con poca o nula distribución de material literario, los trabajos ganadores, una vez presentados de manera impresa, se podrán publicar, con autorización previa del autor(a), en la Biblioteca Digital Sonora, en donde estarán disponibles durante un año.

XIX.- Los derechos de la primera edición de los trabajos premiados serán propiedad exclusiva del Instituto Sonorense de Cultura durante un período de un año o hasta que la edición se agote. Los autores(as) ganadores(as) se comprometen a registrar su obra ante INDAUTOR en un plazo no mayor de 60 días después de haberse publicado el dictamen.

GENERALES:

XX.- La participación en el certamen implica la aceptación total de estas bases.

XXI.- Cualquier asunto no previsto en esta convocatoria será resuelto por el Instituto Sonorense de Cultura y, de ser pertinente, en consulta con los miembros del jurado respectivo, todas las resoluciones de estas autoridades serán definitivas e inapelables. Mayor información en el Departamento de Literatura y Bibliotecas del ISC, correo electrónico literatura@isc.gob.mx

Los Martes en Palacio

 

La institución ofrecerá durante 2022 más de 20 conferencias gratuitas, organizadas en 7 ciclos, en el Palacio Real de Madrid. El objetivo es difundir la labor de conservación e investigación de la institución, además de su colecciones, edificios y espacios verdes. Los Stradivarius, la recuperación de los jardines históricos o la Real Botica, entre los temas abordados esta temporada.

Patrimonio Nacional ha organizado para este 2022 un programa completo de conferencias titulado “Los Martes en Palacio”. Desde abril hasta diciembre se celebrarán un total de 21 conferencias que tendrán lugar los martes por la tarde en el Palacio Real de Madrid. Las charlas están agrupadas en siete ciclos y serán impartidas por reconocidos ponentes profesionales y académicos, tanto de fuera como de dentro de la institución.

La primera conferencia (“Los jardines y montes de Patrimonio Nacional”, a cargo de Ángel Muñoz, jefe del servicio de Jardines y Montes de Patrimonio Nacional) tendrá lugar hoy a las 19 horas en el Palacio Real de Madrid. El acceso a todas las ponencias será gratuito y abierto para el público. El aforo es limitado y para acudir se necesita reservar previamente (consultar en la web). Con el objetivo de ampliar su alcance y hacerlas accesibles al público, las charlas se podrán ver en el canal de YouTube de Patrimonio Nacional.

El programa de conferencias ha tenido como preámbulo y detonante el ciclo organizado con motivo de la presentación del cuadro “Salomé con la cabeza del Bautista” de Caravaggio. Han sido tres conferencias en torno a la obra, el artista y su fortuna crítica en España que han concitado gran interés en la escena cultural madrileña. En todas ellas se ha completado el aforo y ha habido lista de espera.

Un escaparate de Patrimonio Nacional

El programa diseñado ahora es un escaparate para conocer mejor la labor de conservación e investigación de Patrimonio Nacional, además de sus colecciones, edificios y espacios verdes. El primer ciclo está dedicado a los jardines históricos de Patrimonio Nacional. Durante los tres martes lectivos de abril se abordarán la evolución histórica, el valor paisajístico y los cuidados que requieren los jardines y bosques de los Reales Sitios.

Los martes 3, 10 y 31 de mayo y 7 de junio se celebrará el ciclo de conferencias sobre los espacios femeninos en los Monasterios Reales. Lugares tan emblemáticos como el Monasterio de Las Descalzas Reales en Madrid fueron fundaciones de mujeres de la Corona y espacios donde se desarrolló una importante labor de mecenazgo artístico y cultural.

Con el objetivo de dar a conocer mejor su labor de conservacion e investigación, además de sus colecciones, edificios y espacios verdes, Patrimonio Nacional ha organizado en 2022 su programa de conferencias “Los Martes en Palacio”.

Desde abril hasta diciembre, se celebrarán más de veinte conferencias que tendrán lugar cada martes por la tarde en los espacios del Palacio Real de Madrid. Las charlas están agrupadas en siete ciclos y serán impartidas por reconocidos ponentes profesionales y académicos, tanto de fuera como de dentro de la institución.

El acceso a todas las ponencias será gratuito y abierto para el público. El aforo es limitado y para acudir se necesita reservar previamente. Además, para ampliar su alcance y hacerlas accesibles a todos lo públicos, tanto al general como al especializado, las ponencias serán también grabadas y difundidas a través de los canales digitales de Patrimonio Nacional.

Con el objetivo de dar a conocer mejor su labor de conservacion e investigación, además de sus colecciones, edificios y espacios verdes, Patrimonio Nacional ha organizado en 2022 su programa de conferencias “Los Martes en Palacio”.

Desde abril hasta diciembre, se celebrarán más de veinte conferencias que tendrán lugar cada martes por la tarde en los espacios del Palacio Real de Madrid. Las charlas están agrupadas en siete ciclos y serán impartidas por reconocidos ponentes profesionales y académicos, tanto de fuera como de dentro de la institución.

El acceso a todas las ponencias será gratuito y abierto para el público. El aforo es limitado y para acudir se necesita reservar previamente. Además, para ampliar su alcance y hacerlas accesibles a todos lo públicos, tanto al general como al especializado, las ponencias serán también grabadas y difundidas a través de los canales digitales de Patrimonio Nacional.

«Dios nunca pide disculpas», de ÁLVARO MEDINA DE TORO, obra ganadora del III Premio Internacional Cuadernos del Laberinto de Pensamiento, 2022

 

 

El jurado del III Premio Internacional Cuadernos del Laberinto de Pensamiento (2022) ha acordado otorgar por unanimidad el mismo a Don Álvaro Medina de Toro por su obra «Dios nunca pide disculpas» de entre un total de 71 originales recibidos de 11 países.

La obra ganadora es un compendio de aforismos. Una colección asistemática de pensamientos, impresiones, filias y fobias, indagaciones, comentarios, ironías, intuiciones, impertinencias y complicidades.
La obra ganadora se publicará próximamente en la Colección Anaquel de Pensamiento de la editorial Cuadernos del Laberinto.

El premiado, ÁLVARO MEDINA DE TORO, tras conocer la noticia, ha declarado:
 «Me siento muy afortunado por recibir este premio y por haber sido tan bien entendido y acogido por la editora Alicia Arés y el Jurado. Que te premien por escribir poesía ya es un privilegio, pero que, en los tiempos que corren, te premien por pensar es una caricia de la fortuna, una auténtica distinción. Lo que escribimos crea realidad, forma parte de ella; lo que pensamos nos acerca a esa realidad. Espero que este libro, este esfuerzo mío al escribir Dios nunca pide disculpas , sirva para sostener o despertar un poco el interés de los lectores en estas inclinaciones humanas tan antiguas que se pierden en la noche de los tiempos: pensar, crear con palabras una parte de nuestro mundo, vislumbrar entre lo que vemos y lo que imaginamos. Gracias.
Y, en este contexto, me cito y explico mi estado de ánimo con el siguiente aforismo:     
Solo somos nosotros plenamente cuando alguien nos reconoce y nos abraza con fuerza. Tu soledad depende mucho de los otros. Y la de los otros de ti.»

ÁLVARO MEDINA DE TORO: Nació en Madrid. Es escritor y abogado. Ejerció algunos años en la sede en Madrid de un despacho internacional. Posteriormente, dejó la ciudad y se trasladó a Béjar (Salamanca). Ejerció la abogacía, desarrolló actividades de defensa del medio ambiente y escribió artículos, poesía y narrativa.
Poeta, aforista y narrador, es autor de los poemarios Raíces de agua (Mairea Libros, Madrid, 2001; reeditado en 2013) y Silencio habitado (Mairea Libros, Madrid, 2013). Y del libro de relatos titulado Huellas – Fabulaciones biográficas, publicado el año 2021 en Espuela de Plata: Editorial Renacimiento (Sevilla).
Ha recibido el premio Antonio Machado de Narraciones Breves (Fundación de Ferrocarriles Españoles) y el premio del Colegio de Abogados de Madrid.

Poesía completa, de José Agustín Goytisolo, en Lumen

José Agustín Goytisolo es sin duda uno de los grandes poetas españoles del siglo XX, además de uno de los más populares, leídos y musicados de su generación. En su obra, a lo largo del tiempo, se ensayan distintas tonalidades, desde la ironía y la crítica social hasta el intimismo, la poesía amorosa, el canto urbano, el poema civil, la sordina moral y la parodia. Miembro del llamado grupo poético del 50, Goytisolo fue uno de los poetas más versátiles, agudos y memorables de su tiempo.

Se reúne aquí por primera vez su poesía completa, en una rigurosa edición al cuidado de Carme Riera y Ramón García Mateos, que incorpora al final un aparato crítico con todas las variantes establecidas por el autor en las sucesivas revisiones de su obra. Hoy como ayer, la palabra de José Agustín Goytisolo resuena con toda la intensidad, la emoción y el fulgor que tan sólo poseen los verdaderamente grandes.

La crítica ha dicho:
«José Agustín usaba su nombre de poeta conocido para llamar la atención sobre escritores que sin él ni sonarían a los lectores de fuera de Cataluña. Lo importante que fue lo vemos ahora que no está y que casi te tienen que traducir los amigos.» Joan Margarit

«No sólo es uno de los poetas españoles más importantes de la segunda mitad de este siglo, sino una de las mejores personas que he tenido la oportunidad de conocer en esta vida.»
Manuel Vázquez Montalbán

«Los versos de Goytisolo definían un estado de ánimo bien conocido, esa entrada al mundo adulto que simultáneamente anhelábamos y temíamos. Nuestro también era su imposible deseo.»
Alberto Manguel

«Un notable escritor anónimo, pues. Elegiaco y satírico. Muy urbanita y contemporáneo y muy medieval.»
Javier Rodríguez Marcos, El País

«Quiso demostrar la fuerza -invencible, poderosa- de la palabra.»
Eva Belmonte, El Mundo

«Con un lenguaje llano, alternó versos urbanos y casi de combate con poemas de un sentimiento muy cercano a la gente de la calle.»
Xavier Moret, El País

El Festival LuzMadrid se pospone a 2023

 

El Ayuntamiento de Madrid ha difundido un comunicado este jueves en el que anuncian que el Festival LuzMadrid, cuya celebración se fijó del viernes 28 al domingo 30 de octubre, se pospone al próximo año.

La razón por la que LuzMadrid no contará con su segunda edición este 2022 es la crisis energética en la que se está viendo sumida el país. Este miércoles entraban en vigor las primeras medidas del plan de ahorro energético del Gobierno central para paliar el contexto energético actual.

"Debido al actual contexto de crisis energética, el Ayuntamiento de Madrid ha decidido posponer hasta dentro de un año la celebración de la segunda edición del Festival Internacional de Luz, LuzMadrid. El festival, que estaba previsto que tuviera lugar del viernes 28 al domingo 30 de octubre, traslada su celebración a 2023 a la espera de contar con una situación más estable en lo que al contexto energético se refiere", señalan desde el Consistorio madrileño.

Estaba previsto que durante tres días Madrid se llenase con más de 20 instalaciones por diferentes zonas de la ciudad. El Parque del Retiro, Madrid Río o la Plaza de España serían algunos de estos lugares, sumando a ellos la novedad de que LuzMadrid cruzaría el Manzanares para instalarse también en Carabanchel con el objetivo de "acercar ricas e interesantes propuestas a un barrio en auge, en lo que a arte contemporáneo se refiere".

LuzMadrid mantiene así su compromiso con el medio ambiente, premisa que ha basado su actividad desde el primer minuto optimizando el consumo de energía para lograr el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). Es por ello que fue reconocido con el premio internacional de sostenibilidad 'A Greener Festival' -acreditación que avala las buenas prácticas ambientales en festivales y a la que anualmente optan los principales festivales europeos-.

"La ciudad de Madrid aguardará un año para vestir de arte y cultura sus calles y recibir las obras de destacados artistas nacionales e internacionales que, a través de la luz, dialogarán con el espacio público", añaden.

A pesar de la climatología, la primera edición de LuzMadrid fue todo un éxito. Andrea Levy, delegada del Área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid, detalló en el mes de noviembre, a la espera de cerrar todos los datos, que durante tres días se contabilizaron 40.000 personas en los espacios cerrados en los que se organizaron intervenciones artísticas.

II CERTAMEN ANDALUZ DE POESÍA "ALPUJARRA" 2022

Ampliado el plazo de recepción de originales al II Certamen Andaluz de Poesía “Alpujarra”
Se amplía el plazo hasta el 22 agosto sobre un tema único “Alrededor de la Pandemia. Covid-19”.
La organización del Certamen Andaluz de Poesía “Alpujarra” ha ampliado el plazo de presentación de originales hasta el próximo 22 de agosto ante la petición de numerosos escritores de dar un plazo razonable para poder crear un poemario concreto alrededor de la pandemia.

Género: Poesía.

Premio: TRES PREMIOS DE 400 euros cada uno, + 20 ejemplares de edición conjunta en un solo volumen para cada uno, + estatuilla emblemática, + estancia de un fin de semana en La Alpujarra.

Abierto a: mayores de edad que hayan nacido o residan en Andalucía.

Entidades convocantes: Ayuntamiento de Alpujarra de la Sierra y Asociación Cultural poeta Juan Gutiérrez Padial de Lanjarón, en colaboración con el Centro Artístico Literario y Científico granadino y con el apoyo de la Diputación de Granada.

BASES

1.- Podrán participar todos los autores mayores de edad que hayan nacido o residan en Andalucía.

2.- Las obras presentadas serán únicas, originales e inéditas, no premiadas en otros certámenes, escritas en lengua castellana, con un mínimo de 20 poemas y un máximo de 30, con una extensión mínima de 200 versos y máxima de 500. Interlineado simple y fuente de letra tipo Times New Roman de 12 puntos.

3.- Estilo: libre.

4.-Tema: único para todos y cada uno de los poemas: Alrededor de la Pandemia. Covid.19

3.- Los trabajos se presentarán mediante correo electrónico. Habrán de remitirse en el mismo mensaje dos archivos en formato PDF. El primero, denominado OBRA, cuyo nombre coincidirá con el título de la obra presentada y cuyo asunto será"II Certamen Andaluz de Poesía Alpujarra", y sólo incluirá el contenido de la misma. El segundo archivo, bajo la denominación de PLICA, incluirá nombre, domicilio, teléfono y email del autor/a, así como fotocopia del
D.N.I. y certificado de residencia para los nacidos fuera de Andalucía. Podrán enviarse los trabajos a partir de la publicación de estas bases. La dirección de correo a la que habrán de remitirse es: certamenpoesiaalpujarra@gmail.com

5.- Plazo de recepción de los poemarios: Desde día 1 de abril al día 11 de julio de 2022 22 de agosto de 2022.

6.- El hecho de presentar un trabajo a este certamen significa la aceptación de las bases.

7.- Premio: Serán TRES premios del mismo nivel, de 400 euros cada uno y 20 ejemplares de la obra conjunta premiada que, en un solo volumen, editará y distribuirá la entidad organizadora., además de alojamiento y desayuno en la fecha de entrega de premios en un establecimiento turístico de Alpujarra de la Sierra o Lanjarón.

8.- El jurado podrá declarar el premio desierto si las obras presentadas no alcanzan la calidad suficiente, en su opinión. La composición del jurado se hará pública en el momento de la adjudicación de premios, siendo su fallo inapelable. El fallo se hará público antes del 5.09.22.

9.- La entrega de premios se celebrará en un acto público al que se desea que asistan los autores premiados. Tendrá lugar en Alpujarra de la Sierra (Mecina Bombarón) en función de las recomendaciones que en su momento dispongan las autoridades sanitarias. Se fija, en principio, la fecha de entrega en la primera semana de diciembre-22, en "el día de la poesía."

10.- La Organización del Certamen se reserva el derecho de uso o publicación de cualquiera de las obras premiadas, siempre con la finalidad expresada.

11.- Un autor podrá presentar más de un trabajo, condicionado a que cada uno de ellos cumpla los requisitos exigidos de presentación, plicas y logos independientes.

12.- Serán válidos los trabajos presentados en la convocatoria anterior de este mismo Certamen pero presentados de nuevo con los condicionantes actuales.

13.- Finalidad: Se pretende que las obras formen parte del trabajo de los alumnos de los centros escolares de la comarca. Los alumnos y voluntarios participarán en la entrega de premios haciendo lectura de los poemas que hayan trabajado en el 1er. trim. del curso escolar 22-23. La finalidad del Certamen es que su contenido sirva de semilla literaria para los alumnos y de distribución cultural en la comarca.

"EFÍMERO INFINITO" de Diego Alonso Cánovas

Con el ingenioso oxímoron del título de su poemario, Efímero infinito, puede decirse que Diego Alonso Cánovas (Vera, 1949) ha atinado con una buena definición de literatura: es efímera mientras se lee, mientras se escribe, pero a la vez es infinita, porque desde que existe la oralidad, desde que existe la escritura, no ha dejado de ser. Quizá, por eso, en Efímero infinito nos sentimos tan a gusto entre sus versos, especialmente en aquellos que contienen ecos de otros poemas; y es que Diego Alonso Cánovas hace un guiño a los nombres más relevantes de la literatura grecorromana, a la renacentista, la barroca, la del siglo XX… Pero para guiñar siempre hay que tener el otro ojo abierto y este, el abierto, se fija en la poesía actual, pero en la del ritmo y el verso bien construido. Ejemplo de esto último son los estupendos «Cómo matar el tiempo» o este de «Hipermetropia»:

 

Y de tanto mirar a las estrellas,

de tanto contemplar el horizonte,

de tanto perseguir lejanos sueños,

hoy tengo un grave déficit de vista:

soy incapaz de ver la felicidad cuando,

a veces, se me cruza por delante.

 

Como se ha referido anteriormente, hay poemas que guardan dentro de sí referencias a otros muy conocidos, desde una nueva versión del carmen V de Catulo («Bésame sin descanso, dame mil / o dos mil […]. / Y sigue hasta que olvides el total»), una adaptación del Credo cristiano a la moderna veneración a los centros comerciales («Creo en los Centros Comerciales, / creadores de hedonistas ilusiones»), el famoso madrigal de Gutierre de Cetina («Y los ojos, los ojos de siempre: / ojos claros, serenos, / ojos como luceros en la noche»), una variante útil del conocido soneto repentino de Lope de Vega convertido en una lista de la compra de dos cuartetos y dos tercetos:

 

Pide, como quien no quiere la cosa:

un kilo de ternera, bien pesado,

cuarto y mitad de harina de pescado,

dos botellas de vino, gaseosa, […]

Camino de la tienda, en plan discreto,

y para no olvidar la mercancía,

recito de memoria este soneto.

 

Una de las más atinadas referencias, por inesperada, se encuentra en el soneto «De lo que vio el poeta accidentalmente cuando miraba desde su ventana al bloque de enfrente», un poema de tono humorístico que concluye con un saludo a Cervantes: «dejome con un palmo y no hubo nada», en referencia al final del soneto «Al túmulo del rey Felipe II en Sevilla» del autor del Quijote. Sirva este poema para comentar que el humor es uno de los elementos fundamentales de este libro, sin poder dejar atrás, junto a los ya citados, aquel poema en el que Orfeo se niega a ir al inframundo a por Eurídice por haberle pedido esta al mejor lírico de la mitología que le interpretase Los Pajaritos.

En otras ocasiones, Diego Alonso Cánovas recurre a las citas para situarnos, para prepararnos con el encuentro de otros versos, que reelabora y hace suyos. De esta manera, el autor nos trae, «cuarenta años después», a Bécquer y a la mujer de pupilas azules a la que preguntó qué es poesía:

 

¿Qué fue de aquel poeta –se pregunta–,

¿brotarían de nuevo de sus labios,

si me viera agostada por el tiempo,

los mismos versos mágicos?

 

Efímero infinito es el obsequio de un poeta para quienes amamos la literatura, es un poemario animado que te invita no solamente a la lectura, sino también a la relectura, acrecentada esta con la resonancia de autores que forman parte de la historia de la poesía española y con los versos originales del buen hacer poético de Diego Alonso Cánovas, que desea encontrar según sus palabras:

 

Ese canto mágico.

Esa ecuación pendiente,

en la que siempre pienso.

 

El autor es doctor y Licenciado en Psicología, Licenciado en Matemáticas y Diplomado en Magisterio. Ha sido maestro nacional, profesor en el Departamento de Análisis Matemático de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Granada, catedrático de Matemáticas y director del IES Nicolás Salmerón de Almería, profesor titular de Psicología en la Universidad de Almería, profesor tutor de Psicología en el Centro Asociado de la UNED en Almería. Es miembro de instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, el Instituto de Estudios Almerienses y la Unión Nacional de Escritores de España (miembro de honor). También pertenece al colectivo Poetas del Sur Almería. Es autor de los poemarios: Desde Ángulos Distintos (Arráez Editores, 2015), Poemas de andar por clase (IEA, 2018), este último con el poeta Diego Reche, libro galardonado por el Gremio de Libreros de Almería con el Premio Argaria 2018, y Resistir en verso, Décimas para una pandemia (Ayuntamiento de Vera, 2020), conjuntamente con Diego Ramírez y Diego Reche. También ha coordinado, con Paco Checa, la antología Con humor propio. Antología de poesía actual (Dokusou, 2019). Ha sido galardonado por el Ayuntamiento de Vera con la Pluma de Oro 2019, por su obra poética. En 2021 ha publicado en Cuadernos del Laberinto el poemario Efímero infinito.

 

Reseña realizada por Manuel Guerrero Cabrera