miércoles, 27 de junio de 2018

Nace la Cátedra de Lectura, Escritura y Bibliotecas

El viernes 15 de junio se presentó la Cátedra de Lectura, Escritura y Bibliotecas del Perú en el Ministerio de Cultura. Este programa buscará generar un espacio para la formación, reflexión, programación de actividades, seguimiento e investigación en torno a la lectura, la escritura, la oralidad y las bibliotecas. Además, de impulsar un diálogo intersectorial y trabajo articulado.

La Cátedra de Lectura, Escritura y Bibliotecas del Perú es un programa trabajado en coordinación entre los especialistas del Ministerio de Cultura, la Biblioteca Nacional del Perú y la Casa de la Literatura Peruana.

“El programa Cátedra capacitará en el uso de nuevas herramientas y tecnologías a los profesionales que formarán a los nuevos líderes en la promoción de la lectura y la escritura”, manifestó el viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Luis Villacor

“Consideramos que este trabajo articulado que se propone en esta Cátedra es pionero en la realización de acciones conjuntas en favor del fomento de la lectura, por parte de las tres instituciones que más tienen que ver con estos temas en el Estado peruano”, sostuvo el director de la Dirección del Libro y la Lectura, Ezio Neyra. 

Este espacio es dirigido a mediadores de lectura y escritura, a docentes, a bibliotecarios públicos, escolares, editores, autores y otros agentes de la cadena de la industria editorial. También podrán participar agentes de la sociedad civil organizada que impulsen iniciativas a favor de la lectura y escritura, así como estudiantes interesados en la misma labor.

“Se trata de una propuesta pedagógica de muy alto nivel que cuenta con el reconocimiento del CERLALC, organismo intergubernamental de UNESO, y una de las instituciones más importantes para el libro y la lectura de nuestra región y que es un aliado de la Cátedra y será la entidad que certifique la participación en la misma”, destacó Milagros Saldarriaga, directora de la Casa de la Literatura Peruana.

Uno de los puntos importantes que impulsará la Cátedra de Lectura, Escritura y Bibliotecas del Perú es el desarrollo de procesos de formación de mediadores de lectura. “La mediación, los mediadores, juegan un rol importantísimo en conectar las experiencias de las bibliotecas y de la lectura a lo largo del Perú”, resaltó la jefa institucional de la Biblioteca Nacional del Perú, María Emma Mannarelli.

Dato: en esta primera etapa de implementación, el programa Cátedra trabajará con mediadores de lectura invitados. Posteriormente se realizará una convocatoria en el que podrán participar los docentes y especialistas interesados.

Primer Festival del Libro Infantil y Juvenil

Con el objetivo de sensibilizar en la lectura a los infantes y jóvenes de la ciudad, el sábado 23 y domingo 24 de junio de 2018, Inventario de lectura A. C., con el apoyo de la Dirección de Cultura de Zapopan, realizará la primera edición del Festival del Libro Infantil y Juvenil Inventario Zapopan 2018.

El festival se llevará a cabo de forma gratuita en el parque El Polvorín y dará inicio a las actividades el sábado 23 de junio a las 16:00 horas. Durante los dos días habrá exhibición de libros de editoriales locales y foráneas, encuentros con autores, talleres, cuentacuentos, conciertos, presentaciones escénicas y exposición de ilustradores.

El sábado 23 las actividades incluyen el espectáculo de cuentos con Norma Torres titulado “¿Lo soñé o me lo contaron?”; una charla taller con Cecilia Rébora, “¿Ilustrar?”; la presentación del libro Santo Remedio con Ernesto Lumbreras; y para finalizar, un espectáculo itinerante de la compañía de teatro y circo contemporáneo Les Cabaret Capricho.

lunes, 25 de junio de 2018

Entrevista al poeta Eduardo Velázquez González



Nos confirma del autor que la poesía nace del propio origen del ser humano, que forma parte de su idiosincrasia y sensibilidad. "La tejedora de apegos", de Eduardo Velázquez González, es la apuesta editorial para este verano de los madrileños Cuadernos del Laberinto. Una lectura llena de contrastes y deleites que recorren las contradicciones más hondas de nuestro ser. 

Eduardo Velázquez González ha creado un mundo con claros y obscuros en donde la presencia de la incertidumbre, de la búsqueda de la verdad o el recuerdo como material de lo que somos conforman un libro bello y contundente.



“La tejedora de apegos”, su nuevo y tercer poemario que acaba de llega a las librerías de toda España es una llamada de atención a valorar los detalles insignificantes de la vida y no perderse entre ambiciones. ¿Cómo ha sido el proceso de cuajar todas estas ideas y darle forma literaria?
 En realidad no ha habido un proceso definido, se ha tratado de ir aglutinando una serie de poemas que tenían un parecido trasfondo, la soledad del ser humano para enfrentarse en la intimidad a situaciones que no por habituales dejan de resultar trascendentes en según que momento y circunstancias de la vida. Respecto a darle forma literaria tampoco ha habido intencionalidad, prácticamente tan sólo me he limitado a seguir los dictados de mis sentimientos, acunándolos en cierta medida de sonoridad para que resultaran más fácil llegar al lector.

Además el libro cuenta con una segunda parte en la que el poeta Zorrilla y su “Oriental” son el alma mater. ¿Qué significa para usted esta poesía?
 Este poema representa mi primer acercamiento al mundo de la poesía. Mi madre me la recitaba de memoria siendo yo muy pequeño. Causó tal impresión en mi el personaje de aquel Capitán que siempre deseé ser aquel hombre poderoso que pudiendo hacer suya aquella débil e indefensa mujer, en un gesto de magnanimidad sin límites, reprimiendo su dolor de enamorado, atiende a su petición de devolverla con los suyos a sus torres de León. Es por tanto para mi, sin más, LA POESÍA.

Eduardo Velázquez González
Eduardo Velázquez González
¿Cómo definiría la poesía?
 La poesía es para la expresión de las emociones y los sentimientos que nos son comunes al género humano. Más o menos todos sentimos de manera similar y por las mismas razones. El Amor, en todas sus manifestaciones, el dolor, la nostalgia, la alegría, la ira, etc. En mi caso, además de un acto placentero, escribir poesía es terapia liberadora, porque me me permite desahogarme al tiempo que me da acceso a la posibilidad de conectar con mis posibles lectores.

¿De dónde surge la poesía en el ser humano?
 A mi entender la poesía surge de la propia condición de humano. Surge de la necesidad de dar a conocer nuestros sentimientos y de, a través del ritmo y de la musicalidad, hacerlo de manera tal que llegue directamente al lugar más recóndito del resto de los seres humanos, al alma de cada individuo.

—¿A qué poetas admira, cuáles son sus poemarios de cabecera, esos que se sabe casi de memoria?
 Lorca, Antonio Machado, Neruda, Zorrilla, Angel González y, de manera muy especial a Mario Andrade, novelista, poeta y ensayista brasileño. Tocante a mis poemarios de cabecera, por supuesto Zorrilla y en esta etapa de mi vida, fundamentalmente, en el poema GOLOSINAS del citado Mario Andrade, el texto Mi Alma Tiene Prisa, de El Tiempo de los Maduros. He de decir que sobre el mencionado texto, en mi segundo poemario, EXPUESTO EN UN ESCAPARATE, escribí un relato poético que lleva por título EN MI MADUREZ, A PROPÓSITO DE ANDRADE, YO APOSTILLO, en cual, modestamente me atreví a darle réplica al poeta brasileño.



FÁBULA DE LA TEJEDORA DE APEGOS
Tejía y tejía su tela de araña,
de apegos enmarañada.
Mientras tejía soñaba,
la vida que la que La Vida la ofrecía.
En tanto que pegajosa, sentía
que en la misma iba quedando atrapada.
Teje que teje, seguía
afanosa en su telar,
tejiendo esa red inalterable
de entregas absolutas.
Cuanto más y más tejía,
sabiendo que la perdía,
enredada, menos libertad tenía.


Al cabo de tanto tejer en la trama
de untuosos hilos invisibles
que la abrazan apresándola,
incapaz de liberarse, desfallece
entregada, agotada y abatida
en la urdimbre intrincada de apegos
que la atan a la tela que ella misma se tejía.
En su cárcel, secuestrada,
lamenta cada día no poder llegar a ser
la esencia del Ser, que un día,
Soñó, podría llegar a ser.



ENCARCELADO
MISMA PESADILLA

Nadie me vio la otra mañana,
despertar de mi sueño.
Insomne, desasosegado, turbado, inquieto...
Otra vez, la misma pesadilla que me vuelve,
estrecho calabozo, preso en él
me ahogo, me falta el aire.
Calabozo oscuro día y noche
en el que vivo,
buscando a tientas la rendija
por la que vislumbrar una salida.


No encuentro ni un resquicio
por el que pasarme a esa otra vida
de la que un tiempo fui sujeto activo,
dejando de este lado el suplicio
de ser, de mi pasado, el cautivo.


Me incorporo lentamente,
aún compungido, acercándome,
me veo en el espejo y me digo:
«Pasó otro día más y sigo vivo,
queda uno menos,
ahora sé que lo resisto».




La tejedora de apegos
Eduardo Velázquez González 

Editorial Cuadernos del Laberinto. Madrid, 2018 
144 páginas • I.S.B.N: 978-84-948608-3-6 • 12,50 € 


 

Manuel Terrín gana el Concurso de Poesía Antonio Pino Pérez con 'Oración en su Bajada'

El escritor y poeta cordobés Manuel Terrín Benavides gana la V edición del Concurso de Poesía Antonio Pino Pérez de El Paso con el poema ‘Oración en su Bajada’, según ha informado en una nota el Ayuntamiento.

El jurado asimismo concedió una mención al trabajo titulado “El Paso de un soneto” del joven palmero Miguel Jose Fernández.

Desde el año 2006, dentro del marco de las Fiestas Trienales de la Bajada de la Virgen del Pino en El Paso, se viene celebrando el  “Premio de Poesía Antonio Pino”, que en este año alcanzó su quinta edición. Este concurso literario se ha forjado una notable reputación dentro de las letras insulares al celebrarse de forma trienal. El certamen lleva el nombre del escritor y poeta canario Antonio Pino Pérez, natural de municipio de El Paso, y que también da nombre a la Biblioteca Municipal.

El escritor Manuel Terrín Benavides, que nació en Montoro, provincia de Córdoba, el 30 de junio de 1931, es conocido por ser el español que más premios ha ganado en todo el mundo, contando en su haber con 1.959 premios y más de 2.200 certámenes de literatura, ganando algunos de ellos en varias ocasiones. Manuel Terrín ejerció la mayor parte de su vida laboral especializado en electrónica aeronáutica. Cuenta con 32 libros de poesía y 7 de prosa publicados.
El alcalde Sergio Rodríguez habla de “clara consolidación del concurso de poesía Antonio Pino Pérez de la Ciudad de El Paso, una muestra de ello es la diversidad de lugares desde donde llegan trabajos, lo que nos hace entender la importancia que para todos los participantes es poder mostrar su creatividad en esta cita”.

El concejal de Cultura, Andrés Carmona, se muestra muy satisfecho por la gran participación indicando que “estamos convirtiendo, entre todos, el concurso de poesía Antonio Pino Pérez  en cita obligatoria para todos aquellos poetas y amantes de este género”.

Carmona recordó que “la literatura también tiene un papel protagonista en nuestras fiestas” ya que además de este concurso, cuyos trabajos premiados se publicarán en el programa de la Bajada, en el transcurso de la misma se presentarán varios libros, la reedición del poemario “Dándole vueltas al viento”, de Antonio Pino; “El libro de Ismael González”, de Juan Calero; la novela “El corazón de Débora”, de Julieta Martín; la novela “Luces en la Oscuridad”, de Ángel Nazco; y Oswaldo Izquierdo presentará “La sanidad en el Valle de Aridane”.

El jurado de esta quinta edición estuvo formado por Ricardo Hernández Bravo, licenciado en Filología Hispánica y poeta; Juan Calero, gestor cultural y poeta; Julieta Martín, escritora; Antonio Manuel Fernández, profesor de Lengua y Literatura, junto a Juan Antonio Pino, hijo de Antonio Pino Pérez y académico de número de la Real Academia de Medicina y Andrés Carmona, concejal de Cultura del Ayuntamiento de El Paso.

Premios de poesía 'Tintas para la Vida'

El Hospital Universitario Reina Sofía de Córdoba ha entregado los premios del IV Concurso andaluz de poesía 'Tintas para la Vida' sobre trasplante y donación de órganos para fomentar en los más jóvenes el interés por la donación.

El Mercado Victoria ha acogido en la mañana de este sábado el acto de entrega de premios en el que ha participado más de un centenar de personas de toda la geografía andaluza. También se ha presentado la antología a la que dan vida los poemas premiados y seleccionados en este concurso y que cuenta con el prólogo de la consejera de Salud, Marina Álvarez, según informa la Junta en una nota.

Este concurso está organizado por el hospital en colaboración con las delegaciones de Igualdad, Salud y Políticas Sociales y la de Educación para hacer llegar a los alumnos el mensaje de la donación, y se enmarca en la campaña de promoción de la donación de órganos y tejidos del complejo sanitario.

Los poemas seleccionados a través de este concurso forman parte del poemario 'Tintas para la Vida IX', que reúne 35 poemas, los seis premiados y 29 más seleccionados por el jurado de entre los 262 trabajos presentados al certamen. Las ilustraciones, que se pueden ver en la portada y también se reparten por el interior, han sido realizadas por residentes de la Fundación Gala, igual que en años anteriores.

El concurso está abierto al alumnado de toda Andalucía de entre diez y 18 años y el jurado ha estado formado por los poetas Pablo García Casado, Pilar Sanabria y Araceli Sánchez; el coordinador provincial de lectura y bibliotecas escolares de la Delegación de Educación, Bartolomé Delgado --que, una vez más, coordina la antología-; la residente de la Fundación Antonio Gala Luciana Jazmín Coronado y Concepción Rodríguez, de Alcer Córdoba.

La delegada de Igualdad, Salud y Políticas Sociales, María de los Ángeles Luna; la directora gerente del hospital, Valle García y la coordinadora de trasplantes Áurea Jurado, entre otros, han hecho entrega de los galardones en un acto conducido por la periodista María Eugenia Vílchez.
Los tres premiados de la categoría A han sido Juan Ariza (Córdoba), Lidia Marcos (Baños de la Encina, Jaén) y Alejandro Gómez (Córdoba), primer, segundo y tercer premio respectivamente. En cuanto a la categoría B, los seleccionados han sido Ana Baena (Córdoba), María Victoria Lara (Córdoba) y Claudia Moreno (Villanueva del Rosario, Málaga), primer, segundo y tercer premio respectivamente. Los seis han subido al escenario para recoger su placa y un obsequio (lote de libros y libro electrónico para los terceros premios y lote de libros y tablet para los segundos y primeros).
Como colofón del acto, se ha procedido a la lectura, por parte de algunos de los autores de los textos, de los poemas que dan vida a la novena edición de la antología poética 'Tintas para la Vida IV', que persigue la difusión de la importancia de la donación a través de la cultura. Se trata de la primera vez que este acto se celebra en el Mercado Victoria y que también cuenta con la colaboración de la Fundación Cajasol.

Razones para seguir leyendo a Saramago

Hace veinte años la academia sueca reconocía el trabajo de José Saramago con el Premio Nobel de Literatura: “Por su capacidad para volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía”. El mayor reconocimiento que puede recibir un escritor en vida, le llegaba al portugués después de consagrar su repertorio literario con novelas como Levantado del suelo (1980), Memorial del convento (1982), El año de la muerte de Ricardo Reis (1984) y La balsa de piedra (1986).

Había nacido en 1922, en una fraguesia (un tipo de organización administrativa) cerca del río Tajo, a unos 120 kilómetros de Lisboa. Sus padres eran campesinos y tenían pocas tierras. Y su apellido, que ahora es uno de los más recordados en la literatura, fue un error del registrador, que en lugar de ‘Sousa’, escribió ‘Saramago’.

Años después se mudó con su familia a Lisboa y allí, a los 12 años, empezó a estudiar en una escuela industrial. Además de los saberes técnicos, tuvo una sólida formación humanística: se acercó a los clásicos y aprendió de memoria varios fragmentos de sus libros favoritos. Siempre fue un alumno destacado, hasta que sus padres no pudieron seguir pagando sus estudios.

Trabajó durante dos años en una herrería para mantener a su familia. Luego tuvo un cargo de administración de la seguridad social. Se casó, empezó a escribir, y en 1947, el mismo año que nació su primera hija, publicó sin éxito Tierra de pecado, su primera novela. Por ese tiempo escribió también Claraboya, que solo fue publicada en 2012, dos años después de su muerte.
Su relación con la literatura se rompió por casi veinte años. Decía que no tenía mucho para decir, y que cuando eso pasaba, lo mejor era callar. Entonces trabajó en una compañía de seguros, al tiempo que era periodista en un periódico portugués, del que fue expulsado por razones políticas. Fue crítico literario, comentarista cultural y participó de la Asociación portuguesa de escritores.
Fue perseguido y censurado por la dictadura de Antonio de Oilveira Salazar. Se dedicó a ser editor y en sus tiempos libres traducía a Baudelaire, Tólstoi y Maupassant. Más tarde se sumó a la ‘Revolución de los claveles’, el levantamiento militar que dio fin al ‘Estado Novo’ que promovía Salazar. Y desde 1976 recuperó su relación con la literatura, publicando casi sin descanso.

Aparecieron entonces sus obras más recordadas: El evangelio según Jesucristo en 1991, Ensayo sobre la ceguera en 1995, y Todos los nombres en 1997. Al año siguiente obtuvo el nobel. Y luego vinieron La caverna (2000), El hombre duplicado (2002), Ensayo sobre la lucidez (2004), y Las intermitencias de la muerte (2005). Todas alegorías de la vida, del hombre y del pensamiento.
Escribió hasta el final de sus días, como ha sido constante en los grandes genios, y dejó treinta páginas de una novela iniciada. En 2010, una leucemia crónica le provocó un fallo en los demás órganos y murió a los 87 años.

Ocho años después de su muerte, la literatura del siglo XX lo recuerda como uno de sus más grandes exponentes. Sus obras han sido la bisagra entre dos siglos y han puesto sobre la mesa las letras de una vida dedicada al pensamiento.

tres fragmentos de sus obras más conocidas para recordarlo:

Ensayo sobre la ceguera (1995)
“Nadie lo diría. A primera vista, los ojos del hombre parecen sanos, el iris se presenta nítido, luminoso, la esclerótica blanca, compacta como porcelana. Los párpados muy abiertos, la piel de la cara crispada, las cejas repentinamente revueltas, todo eso que cualquiera puede comprobar, son trastornos de la angustia. En un movimiento rápido, lo que estaba a la vista desapareció tras los puños cerrados del hombre, como si aún quisiera retener en el interior del cerebro la última imagen recogida, una luz roja, redonda, en un semáforo. ¡Estoy ciego, estoy ciego!, repetía con desesperación mientras le ayudaban a salir del coche, y las lágrimas, al brotar, tornaron más brillantes los ojos que él decía que estaban muertos. Eso se pasa, ya verá, eso se pasa enseguida, a veces son nervios, dijo una mujer”.

La caverna (2000)
“Entre las chabolas y los primeros edificios de la ciudad, como una tierra de nadie separando las dos partes enfrentadas, hay un ancho espacio libre de construcciones, pero, mirándolo con un poco más de atención, se observa no sólo una red de huellas entrecruzadas de tractores, ciertas explanaciones que sólo pueden haber sido causadas por grandes palas mecánicas, esas implacables láminas curvas que, sin dolor ni piedad, se llevan todo por delante, la casa antigua, la raíz nueva, el muro que amparaba, el lugar de una sombra que nunca más volverá a estar. Sin embargo, tal como sucede en las vidas, cuando creíamos que nos habían quitado todo, y de pronto descubrimos que nos queda algo, también aquí unos fragmentos dispersos, unos harapos emporcados, unos restos de materiales de deshecho, unas latas oxidadas, unas tablas podridas, un plástico que el viento trae y lleva nos muestran que este territorio había estado ocupado antes por los barrios de marginados”. 

 Caín (2009)
“Cuando el señor, también conocido como dios, se dio cuenta de que a adán y eva, perfectos en todo lo que se mostraba a la vista, no les salía ni una palabra de la boca ni emitían un simple sonido, por primario que fuera, no tuvo otro remedio que irritarse consigo mismo, ya que no había nadie más en el jardín del edén a quien responsabilizar de la gravísima falta, mientras que los otros animales, producto todos ellos, así como los dos humanos, del hágase divino, unos a través de mugidos y rugidos, otros con gruñidos, graznidos, silbos y cacareos, disfrutaban ya de voz propia. En un acceso de ira, sorprendente en quien todo lo podría solucionar con otro rápido fíat, corrió hacia la pareja y, a uno y luego al otro, sin contemplaciones, sin medias tintas, les metió la lengua garganta adentro. En los escritos en los que, a lo largo de los tiempos, se han ido consignando de forma más o menos fortuita los acontecimientos de esas remotas épocas, tanto los de posible certificación canónica futura como los que eran fruto de imaginaciones apócrifas e irremediablemente heréticas, no se aclara la duda de a qué lengua se refería, si al músculo flexible y húmedo que se mueve y remueve en la cavidad bucal y a veces fuera, o al habla, también llamado idioma, del que el señor lamentablemente se había olvidado y que ignoramos cuál era, dado que no quedó el menor vestigio, ni tan siquiera un corazón grabado en la corteza de un árbol con una leyenda sentimental, algo tipo te amo, eva”.

San Andrés estrenó festival de cine

Una tarde del 2016, el productor argentino Mauricio Brunetti llegó a San Andrés. Quería conocer la isla de la que había oído hablar en tantas ocasiones. Al bajarse del avión tomó un taxi hacia el aeropuerto y comenzó una charla informal con el conductor, Luis Forbes.

Durante su estadía en la isla Brunetti llamó varias veces a Forbes para que lo llevara de un lado a otro. En uno de los recorridos Forbes le preguntó por su profesión “cuando le dije que trabaja en cine, él me dijo: uy que bacano, ¿por qué no hacen un festival aquí en la isla?”.
Al momento de regresar a casa Brunetti se despidió de su nuevo amigo y se llevó en su maleta un nuevo proyecto.

En pocos meses Brunetti armó el plan de acción. Se contactó con Juan Carvajal, el cineasta caleño detrás de festivales como IndieBo y el Colombian Film Festival en Nueva York, y comenzaron a trabajar en el festival de la isla con el apoyo de la gobernación.
“Nuestra idea es abrir una ventana de un cine que a la isla posiblemente no llegue“ explica Brunetti. “Buscamos también conectar a la isla con nuestro país cinematográfico, porque muchas de nuestras producciones no llegan aquí” afirma Carvajal.

La primera noche de junio San Andrés estrenó festival. En el teatro Hollywood, el único de la ciudad, el estreno de la película mexicana Sueño en otro idioma dio inicio a cuatro días de cine independiente en la isla.

Al día siguiente, una pantalla inflable fue instalada en el sendero peatonal Spratt Bight. Pasando la calle queda la playa y el sonido de las olas ambientó la espera para la primera versión de Cine al aire mar.

Primer Festival Hispanoamericano de Escritores

Más de 30 escritores se reunirán del 18 al 22 de septiembre en la isla canaria de La Palma, España, en la primera edición del Festival Hispanoamericano de Escritores. El evento hará un homenaje al astrofísico inglés Stephen Hawking, fallecido en marzo, quien tenía estrechos lazos con el archipiélago español de Canarias.

Encuentro ‘Las bibliotecas: el momento crucial’

Organizado por la Fundación Giner de los Ríos, con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Institución Libre de Enseñanza acogerá el próximo 22 de mayo el encuentro Las bibliotecas: el momento crucial, bajo la dirección de José Antonio Millán.

Los cambios producidos en los últimos años en el mundo del libro y la lectura han afectado a las bibliotecas, que oscilan entre el deseo de aumentar sus servicios presenciales y la oportunidad de proporcionar atención virtual, entre la obligación de atender a un público lector formado y la de servir de puente para aquellos que se están iniciando en la práctica lectora.

Con ello, las bibliotecas han visto cómo cambiaba su papel, de preservación y consejo sobre el acceso a la información escrita han ido derivando a la prestación de un amplio abanico de servicios, incluyendo actividades de animación sociocultural, que les obliga a aumentar sus esfuerzos para atender tanto a sus tradicionales como nuevas funciones

La institución bibliotecaria atraviesa momentos cruciales, que hacen aún más necesaria una reflexión en común y responder a la pregunta sobre si los diferentes tipos de bibliotecas (escolares, públicas, nacionales) podrán encauzar acciones hacia la consecución de un objetivo común sobre públicos tan diversos.

De aquí la necesidad de organizar esta jornada en la que intervendrán José Antonio Millán con la conferencia de apertura titulada ‘El momento crucial de la biblioteca’; Cristina Novoa (asesora de Bibliotecas Escolares, Departamento de Educación de la Xunta de Galicia) que hablará sobre ‘Forjar lectores: las bibliotecas escolares en Galicia ‘; Anna Bröll (directora técnica de Coordinació i Serveis, Biblioteques de Barcelona) que participará con la ponencia ‘Animar a la lectura mes a mes: el Velocirepte’; Remedios de Vicente (eBiblio Madrid) que hablará sobre el ‘Préstamo digital en bibliotecas públicas’; y Miguel Albero (director cultural de la Biblioteca Nacional de España) quien disertará sobre ‘Exponer para contar, contar para exponer’.

La justicia levanta el secuestro de ‘Fariña’, el libro de Nacho Carretero sobre el narco

La Audiencia Provincial de Madrid ha decidido revocar el secuestro que pesaba desde el 12 de febrero sobre Fariña, el ensayo periodístico del reportero de EL PAÍS Nacho Carretero sobre el narcotráfico gallego en la década de los 80 y 90. El libro fue retirado de la venta como medida cautelar por la demanda presentada por el exalcalde de O Grove José Alfredo Bea Gondar, contra Carretero y su editorial, Libros del KO, por un delito de “injurias y calumnias” al relatar su participación en una descarga de cocaína. La sentencia condena además al demandante a pagar las costas del proceso.

Tras la decisión de la Sección Vigésima de la Audiencia Provincial de Madrid, se desbloquea la salida, inminente, de las ediciones en gallego y catalán. La sentencia no afecta a las traducciones internacionales, más de una decena ya contratadas, pero ayuda. "Es bueno que se tenga ya una sentencia para evitar cualquier suspicacia. Hará que todo transcurra con normalidad", asegura el autor.
El tribunal considera en su auto que "no han sido traspasados los límites del derecho a la información" en el libro y que Carretero hizo una "desvelada labor de indagación" que tuvo coo resultado que las afirmaciones contenidas en el libro resulten "fiables y veraces". Además, sostiene que las menciones al demandante son tan tangenciales que el secuestro del libro se convierte en una medida desproporcionada.
El libro, del que ya se han vendido 40.000 ejemplares, ha tenido un largo peregrinar por los tribunales de justicia. Ayer mismo, el fiscal reclamó el levantamiento del secuestro durante una vista celebrada en Collado Villalba (Madrid) -donde vive ahora jubilado Bea Gondar- tras subrayar que lo que cuenta el libro es cierto y veraz.
De hecho, Bea Gondar aparece en apenas unos párrafos relacionado con el narcotráfico gallego en sus años más oscuros y, además, fue en su día procesado por narcotráfico y condenado por blanqueo de capitales en la Audiencia Nacional aunque el Supremo lo absolvió por un defecto de forma, sin negar los hechos probados. El antiguo regidor pedía 500.000 euros al periodista para limpiar su honor.

martes, 29 de mayo de 2018

Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires

La poesía volverá a tomar las callecitas, los cafés y los rincones de Buenos Aires. Entre el 6 y el 10 de junio, se desarrollará la edición XIII del Festival Internacional de Poesía, un clásico de la ciudad que mantiene su espíritu innovador y que cautiva, cada vez más, al público joven.

El FIP contará con 45 artistas, entre poetas y otros artistas, y si bien su inauguración, gran parte de las lecturas y cierre se desarrollarán en el CCK, tendrá diferentes sedes.

"Es la edición del festival más frondosa que hayamos organizado. Nunca hubo tanta participación de poetas de tantas nacionalidades, no solo de América Latina, sino también con una fuerte presencia de Asia y Europa", explicó Graciela Aráoz, directora del FIP, a Infobae Cultura.

En ese sentido, habrá desde poetas de provincias como Córdoba, Tucumán, Salta, Mendoza, Entre Ríos, Buenos Aires y de la Ciudad Autónoma, y se sumarán visitas internacionales de Uruguay, Brasil, Chile, México, Cuba, España, Portugal, Italia, Canadá, Austria, Suecia, Suiza, Holanda, Eslovenia, Reino Unido, Finlandia, Japón y, por primera, vez China y Alemania.

50 años de poesía catalana

Una exhaustiva antología, coordinada por Vicenç Altaió y Josep Maria Sala-Valldaura, reúne a 232 poetas de tres generaciones del último medio siglo.

 “'La poesia és/ un sistema de miralls/ giratoris, lliscant amb harmonia'”. Con estos representativos versos empieza el poema de Pere Gimferrer, uno de los 232 de otros tantos bardos que forman parte del volumen colectivo 'Mig segle de poesia catalana. Del Maig del 68 al 2018' (Proa). Es esta una suerte de antología exhaustiva, coordinada por Vicenç Altaió y Josep Maria Sala-Valldaura, donde certifican que “nunca como ahora la poesía catalana había gozado de tan alta plenitud”.

Y explica Altaió algunos motivos: “El número de poetas, las diversas tendencias estéticas, el despliegue en todo el ámbito geográfico de la lengua catalana, las traducciones, las dinámicas generacionales, el número de colecciones especializadas o la presencia social de este género y los diversos festivales de poesía". Para Sala-Valldaura, paradójicamente, “el buen momento se debe al mal momento social, laboral, cultural, económico y moral” pues, afirma, “la poesía se alimenta de detritus, de los dolores de cabeza y las coacciones particulares del ser humano”.

El libro ya da pistas de su estructura -dividida en tres periodos históricos que conforman tres generaciones- desde la misma portada, obra de Claret Serrahima. Está totalmente ocupada por una P (de poesía) tricolor: el rojo refleja el periodo de revuelta marcado por Mayo del 68, hasta 1978 y las primeras elecciones democràticas; el azul, el de la normalización y la caída del Muro de Berlín; y el negro, la actual era de insurgencia señalada por la caída de las Torres Gemelas de Nueva York y la crisis económica del mundo global.    

La primera generación, que inaugura el recientemente desaparecido Carles Santos, y en la que figuran nombres consagrados como Carles Hac MorMarta PessarrodonaNarcís ComadiraEnric CasassesFrancesc ParcerisasBiel MesquidaXavier Bru de SalaMaria-Mercè MarçalMiquel de Palol, Ponç Pons y Perejaume, la conforman autores nacidos entre 1940 y 1958 y formados en castellano en plena dictadura. “Representan la gran utopía del siglo XIX del acceso a la cultura de toda la juventud y un espíritu de vanguardia. A través de ellos vemos la relectura de los clásicos, el experimentalismo textual, los nuevos realismos y la crisis del realismo”, señala Altaió en el marco del Espai Brossa.   
Rafael VallbonaJaume Subirana, Susanna Rafart, Jordi Cornudella o Jordi Llavina forman parte de la segunda generación, nacidos entre 1959 y 1975. “Ya se educaron en lengua catalana y han vivido el periodo de globalización tras la caída del Muro de Berlín, que derribó la barrera entre el capitalismo y el socialismo. Se vuelve a nuevas exploraciones de la realidad”.   

Se disparan las voces femeninas

La generación actual, “la mejor preparada de la historia, por el acceso a la cultura y la educación”, ha gozado de “una gran libertad” pero también ha sufrido “la gran crisis global que ha provocado una gran disidencia social”. Es ahí, puntualiza Altaió, donde “la poesía ha tomado protagonismo oral y escrito”. En este grupo, destacan los autores, despunta “la presencia de la voz femenina”, que se dispara, acercándose a la paridad (27 de 64), con nombres como Mireia Calafell, Blanca Llum Vidal, Sílvie Rothkovic, Míriam Cano o Anna Gual.    
Los también poetas Altaió y Sala-Valldaura (que en 1980 ya publicaron 'Les darreres tendències de la poesia catalana'), aseguran haber leído todos los libros de todos los antologados. Eligieron un poema de cada uno -“cada poeta es una literatura”, recalcan- que representaba a la vez al escritor y al relato de la poesía catalana, como voz colectiva.

 

"Tratado de egoísmo", de Juanma Ruiz, en la Feria del Libro de Madrid



(Por Ezequiel García Solana)
 
Descubrimos nuevos libros de poesía que nos renuevan el interés por la creación literaria. Es el caso de "Tratado de egoísmo", del madrileño Juanma Ruiz. Esmero en la forma, sentido y originalidad definen a un impactante anaquel del que no se dejan de escuchar buenas críticas por los círculos de expertos.
Un placer poder conversar con el autor, quien, amable nos explica su proceso creativo y qué se esconden tras la piel de un poeta.


“Tratado de egoísmo”, su nuevo poemario, que acaba de editar Cuadernos del Laberinto, refleja un camino de ardua subida a la cima, donde el lector encuentra esperanza y sosiego. ¿Es este un reflejo de su ser más íntimo, es la poesía un espejo del poeta o como decía Pessoa se es un fingidor?
Creo firmemente que cualquier ejercicio de vocación artística refleja siempre la intimidad de quien lo ejerce. Lo cual no está reñido con ser “un fingidor”, con la construcción de una ficción que en el fondo es un vehículo para contar una realidad, o quizá un medio para darle forma. Fíjese que precisamente en esos versos Pessoa dice que el poeta “hasta finge que es dolor / el dolor que en verdad siente”. De algún modo, hacer poesía (igual que contar historias, o hacer canciones o películas…) es construir mentiras que expresen una verdad.

Se puede traicionar eso, claro, pero entonces nos encontramos con una poesía (o un cine, o una música) calculada con tiralíneas, artificial, como esas novelas que son producto de un estudio de mercado, de vaya usted a saber qué ley de oferta y demanda. No creo que sea el mejor camino para dedicarse a ningún arte.

En “Tratado de egoísmo” se nota que le gusta hacer bien las cosas.
Cuando uno pone tanto de sí mismo en algo, es inevitable querer hacerlo bien. Otra cosa es que el resultado esté a la altura del empeño, claro: eso le corresponderá a los lectores juzgarlo. Pero sí creo que la poesía tiene que estar cuidada hasta la última coma: a pesar de lo que comentaba más arriba, no creo que baste solo con que el poema encierre una verdad. Y me produce mucho rechazo esa idea que parece extenderse últimamente de que en poesía todo vale si ‘el sentimiento’ es genuino.

Para usted la métrica y el ritmo son condición fundamental en la poesía. Incluso dedica algunos poemas a este asunto, como Lope en “Un soneto me manda hacer Violante”.
Me gustan las obras que reflexionan sobre sí mismas, sobre sus mecanismos. Que ponen al descubierto sus engranajes y que a la vez juegan con ellos. Me gusta el cine que celebra su condición de artificio, la novela que exhibe orgullosa sus costuras o el cuadro que da un paso atrás para mostrar a su autor, para meterlo dentro de su historia… Todo ese tipo de juegos metanarrativos siempre me ha parecido una de las cosas más sugerentes (y, por qué no, divertidas) que se pueden hacer en el ámbito de la creación artística.

¿Por qué la poesía y no la narrativa? ¿Cómo se llega a la conclusión de que uno es poeta y necesita hacer versos?
La verdad es que no lo sé muy bien… casi no recuerdo una época de mi vida en la que no escribiera. Tampoco un momento en el que dijera “soy poeta”, que me parece además algo a lo que aspirar, no algo que uno decide ser. Desde la adolescencia sé que escribo versos y que aspiro a que esos versos sean poesía (¡que no es lo mismo!). Y todo lo demás está fuera de mi capacidad de decisión. 

En cuanto a la narrativa, no es algo que descarte, ni mucho menos. De momento, mis esfuerzos están centrados en el verso, y creo que mis “herramientas” están más orientadas hacia ello, pero quién sabe… De hecho soy fundamentalmente lector de novela así que periódicamente, de manera inevitable, coqueteo con la idea de probar suerte en ese terreno.

¿Por qué ahora a las mujeres que escriben poemas se las llama “Poetas” y no “Poetisas”?
Porque durante mucho tiempo, la palabra ‘poetisa’ ha estado cargada de una connotación negativa. Históricamente, porque nuestra historia es machista, se asociaba a la poetisa con una idea de cursilería, o de poesía de mala calidad. Por eso existía la palabra ‘poetastro’ para definir al mal poeta masculino, pero no había una ‘poetastra’ (fíjese que el corrector ortográfico me la acaba de marcar en rojo), quizá porque no se concebía que existieran buenas poetisas. Por eso muchas autoras reivindican el género común (aceptado también por la RAE) para ‘poeta’ (Gloria Fuertes ya se consideraba “poeta de guardia”), equiparándolo así a otros como ‘pianista’, ‘artista’, etc.

Va a estar firmando “Tratado de egoísmo” en la Feria del Libro de Madrid, la apuesta cultural más importante de España ¿Qué significa esto para usted, cómo es el encuentro con los lectores?
Lo espero con muchas ganas. Como lector voraz, soy visitante de la Feria del Libro desde niño, y trato de no faltar ningún año (y mi cartera se resiente, y mis estanterías también). Así que la idea de estar este año, por primera vez y aunque solo sea durante un rato, al otro lado del mostrador, no me podría resultar más ilusionante. Si además eso me da la oportunidad de encontrarme con lectores o gente interesada por leer mis versos, solo puedo sentirme enormemente afortunado.


FERIA DEL LIBRO DE MADRID. JUEVES 7 de junio 2018
De 20:00 a 21:00 : Juanma Ruiz firmará Tratado de egoísmo
Juanma Ruiz
 Juanma Ruiz
(Madrid, 1982)
Licenciado en Comunicación Audiovisual. Desde 2010 ejerce como redactor y crítico cinematográfico en la revista Caimán Cuadernos de Cine. También colabora habitualmente con la revista cultural Jot Down. Ha escrito para numerosos libros colectivos sobre cine, y ha impartido clases en distintos cursos sobre crítica y lenguaje cinematográfico. Actualmente es profesor del Máster de Crítica Cinematográfica de Caimán CdC en la ECAM. Entre sus trabajos cinematográficos destaca el cortometraje en 35mm. La duodécima hora (como codirector y coguionista), protagonizado por nombres como Paul Naschy o Ismael Serrano, y seleccionado en numerosos festivales en España y Latinoamérica.

Tratado de egoísmo es su segundo libro de poesía tras Paseos o derivas (Devenir, 2015).