domingo, 16 de julio de 2017

Bajo el título de 'La pampa imposible', David Miklos ahonda en el pasado para narrar el presente

El escritor David Miklos publicó recientemente su novela “La pampa imposible”, dentro del sello editorial Literatura Random House. La narración comienza con un personaje y su esposa, quien pela almendras mientras se enteran de la  misteriosa desaparición de un avión. El avión “lleva” metafóricamente al personaje a la rememoración de su pasado: “El personaje principal está en el presente. El evento del avión desparecido le abre una ventana hacia el pasado. Descubre una especie de caja negra en su propia vida, que tiene que encontrarla para ver qué le dice de su pasado y entender su momento presente”, comentó Miklos en entrevista.
 
La narración lejos del presente se va a dos momentos de su infancia, el primero a su infancia lejana y el segundo al inicio de su juventud. Estos recuerdos se superponen con el presente del personaje. Sobre la estructura narrativa, David agregó: “Originalmente tenía dos relatos, y decidí mezclarlos. Lo que quería es que el tiempo sucediera de manera simultánea: brincamos del presente al pasado más lejano, vamos al más reciente y luego regresamos al presente una y otra vez. Es una especie de loop con la idea de crear este bucle de continuidad y de simultaneidad del tiempo”.

Un simbolismo que utiliza el autor es el de esa simultaneidad y el hallazgo de las cajas negras en los accidente de avión: “En una caja negra escuchamos simultáneamente todo lo que pasa: los pilotos, en la cabina, la gente… Es la idea, recrear esa caja negra”.

Sobre evocar momentos de la infancia, el escritor afirmó: “Es una narración de la ausencia, el personaje en el presente se da cuenta de que hay muchos espectros en su vida. Hay una presencia muy fuerte de su mujer, pero están otros espectros: el del padre, de la madre, de los amigos, de Laura…”. En la evocación hay otro accidente aéreo en la infancia, donde el personaje pierde a alguien cercano. Sobre las pérdidas de las personas, David dijo: “Son personajes que no están físicamente, pero dejaron una huella que el protagonista narra”.


El erotismo como obsesión
En cuanto a otras temáticas en novelas previas de David, en particular el erotismo y los espacios, hay guiños que vinculan este nuevo libro con el resto de su bibliografía: “Es una parte de una continuidad. Es una novela que dialoga con ‘La piel muerta’… el erotismo y lo anatómico siempre ha estado en mi obra”. En el formato los lectores encontrarán otra coincidencia, pues David Miklos se ha especializado en la novela breve: “Todas son novelas breves, es el género al que recurro. Es una novela que dialoga con todas las anteriores, sobre todo con la primera”.
Igualmente, la figura paterna está presente en la novela, con un cierto toque de no pertenencia: “El padre en realidad funciona cuando está en ese no lugar, es su pampa imposible que le hace pensar en su lugar de origen, aunque no lo es ni remotamente. Es un personaje desplazado. Lo que le ocurre al hijo es que también se da cuenta de que está de un modo desplazado”.


David Miklos nació en Texas, en 1970. Estudió en México, donde ha impartido clases en el Centro de Investigación y Docencia Económicas. Dirigió Cuaderno Salmón. Desde 2005 ha publicado novela y relato, con libros como “La piel muerta”, “La hermana falsa”, “Brama”, “No tendrás rostro” y “Dorada”.

Casa Impronta explora la técnica 'risograph'

Seguir impulsando la relación entre las artes gráficas y la imprenta es uno de los objetivos de “Cuarto tresportres”, espacio de exhibición de Impronta Casa Editora que por tercera ocasión albergará a artistas nacionales e internacionales que otorgan sus obras visuales para explorar otras técnicas como la impresión con risograph.
El proyecto, que comenzó en el tercer trimestre de 2016 bajo el impulso de Gustavo Abascal y Carlos Armenta, curadores del montaje, ahora brindará espacio a tres obras de los artistas visuales de Pilar Córdoba (Ciudad de México), Kaare Golles (Dinamarca), Lou Hoyer (Alemania), Diego Molina (Ciudad de México) y Cecilia Ruiz (mexicana radicada en Nueva York), que principalmente han instalado su trabajo en el rubro de la narrativa.
“La idea de ‘Cuarto tresportres’ es generar un espacio que tuviera coherencia con la producción editorial y gráfica de Impronta, que toda la obra a exhibir tuviera una relación con la reproducción mecánica, impulsar ese nicho de obra gráfica en serigrafía, grabado o linóleo, por ejemplo”, explica Gustavo Abascal al detallar que la homogeneidad del cuarto también se distingue en el montaje a través de repisas empotradas en acrílico para que el espectador tenga una lectura más directa de las propuestas expuestas.
Carlos Armenta destaca que la selección de los artistas corre a cargo de Impronta bajo una convocatoria cerrada buscando artistas que puedan adecuarse al eje rector de las exposiciones y sus técnicas de impresión.
“En las exposiciones pasadas hemos buscado no solo a artistas que sean de Guadalajara, buscamos en otras partes en donde ya hayan tenido diálogo con Impronta. En esta tercera edición queríamos usar el método de la risograph, una técnica más moderna con una máquina japonesa, es un mimeógrafo automático para duplicar, funciona monocromáticamente con tintas orgánicas de soya, vegetales. Esto permite bajar los costos, tiene una impresión muy particular”.
A lo largo de la exposición que permanecerá abierta al público durante tres meses, también se visualiza ofrecer un taller relacionado a la técnica protagonista, además, Carlos Armenta, adelanta que la risograph puede ayudar a que “Cuarto tresportres” también evolucione a un laboratorio que permita explorar más materiales y formatos.
“En el pasado ofrecimos un taller de estampado sobre tela y eso ha servido para llegar a las audiencias que no están familiarizadas con estas técnicas. En esta edición tendremos un taller de risograph con algún invitado o por parte de Impronta”.

“Mujer y niña”, de Mariví García Gallego: el amor desde los ojos de la mujer

El lector queda profundamente agradecido ante obras como “Mujer y niña”, de la poeta leonesa Mariví García Gallego, que acaba de llegar a todas las librería de España de la mano de la editorial Cuadernos del Laberinto (Madrid, 2017).


Encontrar hoy en día poemas de un gusto limpio y con la sencillez del que sabe sentir profundamente no es tarea fácil; pero Mariví García Gallego nos reconcilia con la poesía fundamentalmente femenina desde el punto de vista temático, ya que su obra se centra en la maternidad (un conjunto de nanas sencillas y puras) y el amor desde la mirarda de la mujer (un ramillete de poesía amorosa sin otra pretensión que dar voz a los sentimientos sobre la razón).


“Mujer y niña” representa, además, el esmero del libro bello: editado con cuidado y a todo color, viene ilustrado por Miguel Ángel Herrero Olivares, que también firma la cubierta con una acuarela de la poeta.

Hay amores
que embelesan,
no hablan
y, te besan.
Hay amores
que pellizcan el corazón,
no hablan
y, pierdes la razón.
Hay amores
que recogen el alma,
no hablan
y, te calman.



 He habitado el infierno
y ahora contemplo el cielo
en tus ojos reflejado.
¡Déjame amarlos!
Como si no hubiese otros
entre nosotros.



Por el caminito lindo
vienen las estrellas
a cubrirte, pequeña,
con su tela
de estelas.
Por el caminito lindo
viene la luna
a mecerte, pequeña,
y cuidarte con lupa.
Por el caminito
lindo.


Mujer y niña es una demostración de fuerza, un canto al optimismo con el que enfrentarse, cara a cara, a las nebulosas incertidumbres del futuro. Para no permitir que el miedo nos paralice, para liberarnos de nosotros mismos.
 

La poesía de Mariví García Gallego nos convierte en sus cómplices, haciéndonos partícipes de la alegría de amar. El amor como arma transformadora. La que da sentido al absurdo de la vida, la que dota de razón al sinsentido, la explicación de lo que nos parece inexplicable.



Mariví García Gallego
Nacida en León, 1965, y madrileña de adopción, donde reside desde los dos años. Es licenciada en Derecho por el C.E.U. San Pablo, adscrito a la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1989 ejerce su profesión en el sector público, desarrollándose en los ámbitos de Secretaria del Consejo y Asesoría Jurídica, especializándose en materia mercantil. Es miembro de la Asociación de Escritores de Madrid (A.E.M.).
Su primera poesía data de 1980, una emotiva despedida a su abuela. Ha participado en diferentes antologías de poesía y relato. Cabe destacar Semillas de bosque, en donde fue finalista con el relato «Madaleine».Duelo de almas (Playa de Ákaba, 2017), su primer y anterior poemario, es un grito que recoge rabia y esperanza. 



Editorial Cuadernos del Laberinto
Coleccción Berbiquí de poesía, nº18
108 páginas • I.S.B.N: 978-84-947160-6-5 • 12€ 

Mills Fox Edgerton: "...QUE SON DOS DIÁS"


“...QUE SON DOS DIÁS la nueva entrega poética del escritor norteamericano Mills Fox Edgerton, y editado por Cuadernos del Laberinto (Madrid, 2017) ahonda en la necesidad de apurar el placer, de resarcirse del pasado llenando el vaso del deseo y de vivir; sobre todo de eso, de vivir mientras se tenga vida.

Con un claro estilo autobiográfico, Edgerton, nos expone, con un delicioso sentido del humor, su mirada profunda y sensata en cada detalle de su caminar. Para este americano rebautizado literariamente en España, la poesía es un zafiro que puede quebrarse si no se cuida, por eso dota de ritmo y de brevedad una obra ya extensísima y reconocida por los críticos y lectores. 

“...QUE SON DOS DIÁS se lee de un tirón, a pesar de ser un poemario extenso con más de 160 páginas, se lee con fricción y con entusiasmo; y al cerrar sus cubiertas uno siente ganas de salir a la calle, besar a una desconocida que nos sonríe y compartir gazpacho y vino con los políticos, a ver si así dejan de agriarnos el día.


¿Buscar una aguja
en un pajar?
Nada más fácil:
donde
yo
me siente,
allí
estará... 


Atrincherado
tras
esa
muralla
infranqueable,
ya
no
oyes
ni
ves
lo
que
no
quieres...
 

Antes
cuando hacíamos
el amor
lo ritmaba
la música de las esferas,
ahora
sólo
escuchamos
la
lluvia
en los cristales...


Editorial Caudernos del Laberinto
Coleccción ANAQUEL DE POESÍA, Nº 68
Prólogo de AURORA PINTADO
162 páginas • I.S.B.N: 978-84-946862-6-9 • 15€ 




Mills Fox Edgerton
(EEUU, 1931)
Nació y se crió en Nueva Inglaterra en el seno de una familia yanqui.

Se doctoró en Lenguas Románicas en la Universidad de Princeton.

Ejerció la docencia durante treinta y tres años en la Bucknell University, cuya editorial dirigió durante unos veinte años, editorial conocida por la calidad y la cantidad de los libros de crítica literaria enfocada sobre las literaturas española e iberoamericana que ha publicado y sigue publicando. Se jubiló en 1993 como Catedrático de Lenguas Modernas.

 

El poeta polaco Adam Zagajewski gana el Premio Princesa de Asturias de las Letras, 2017

El poeta y ensayista polaco Adam Zagajewski ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2017, según ha hecho público en Oviedo el jurado encargado de su concesión.
El jurado de este Premio –convocado por la Fundación Princesa de Asturias– estuvo presidido por Darío Villanueva Prieto e integrado por Félix de Azúa Comella, Xosé Ballesteros Rey, Xuan Bello Fernández, Blanca Berasátegui Garaizábal, Juan Cruz Ruiz, Luis Alberto de Cuenca y Prado, Álex Grijelmo García, Manuel Llorente Manchado, Carmen Millán Grajales, Ángeles Mora Fragoso, Carme Riera i Guilera, Ana Santos Aramburo, Sergio Vila-Sanjuán Robert, Juan Villoro Ruiz y José Luis García Delgado (secretario).

Esta candidatura ha sido propuesta por los Premios Princesa de Asturias de las Letras, John Banville (2014) y Richard Ford (2016), y por el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2001, Krzysztof Penderecki. Ha sido apoyada, entre otros, por Juan Ignacio Cirac, Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica 2006; Roy Glauber, Nobel de Física 2005; Adam Michnik, redactor jefe de Gaceta Wyborcza; y el Instituto Polaco de Cultura (Madrid).

Adam Zagajewski (Lwów, actual Ucrania, 21 de junio de 1945) es un poeta, novelista y ensayista graduado en Filosofía y Psicología por la Universidad Jagiellonica, en Cracovia, y uno de los más afamados poetas contemporáneos polacos, adscrito a la llamada Generación del 68 o de la Nueva Ola, formada por autores decididos a comprometerse políticamente en sus obras, como Kornhauser, Kipska, Krynicki o Baranczak. Zagajewski creó dos de los principales lemas de este grupo: Powiedz prawde (Di la verdad) y Mow wprost (Habla claro). Exiliado en Alemania, París y EE.UU. sucesivamente, en 2002 regresó a Cracovia, donde reside. Es coeditor de la revista literaria Zeszyty literackie, que se publica en París, ha sido profesor en la Universidad de Houston y en la actualidad lo es en la de Chicago.

En la década de los setenta se unió al grupo de disidentes de Cracovia, “Teraz” (Ahora). En 1972 publicó su primer poemario, Komunikat, al que siguió la novela Cieplo zimno (Caliente y frío). Difundía además sus ideas en la revista clandestina Zapis, uno de los principales medios de la oposición democrática polaca. Publicó después Sklepy miesne (Carnicerías) y, perseguido por el régimen comunista, se exilió en París, en 1982, y publicó la novela Cienka kreska (Trazo) y el poemario List. Oda do wielosci (Letra. Oda a la pluralidad). En su siguiente ensayo, Solidarnosc i samotnosc, 1986 (Solidaridad y soledad, 2010), Zagajewski exponía sus tesis sobre el compromiso político de los escritores. En 1988 viajó a EE.UU., donde trabajó como profesor visitante en el Creative Writing Program de la Universidad de Houston.

Con el poemario Plótno (1990) evolucionó hacia la contemplación poética, lejos de la combatividad de sus primeras obras. Él mismo afirmó sobre este cambio que “la poesía está en otra parte, más allá de las inmediatas luchas partidistas, e incluso más allá de la rebelión –aun la más justificada– contra la tiranía”. Se ha dicho de él que su decidida posición por la libertad y la búsqueda de la belleza tiene un fiel testimonio en su obra, de gran hondura humana y fina sensibilidad estética. La crítica ha destacado asimismo la música y luminosidad que caracterizan su voz literaria. Entre sus temas recurrentes están la noche, los sueños, el tiempo, la eternidad, el silencio y la muerte o, como se ha dicho, “la poética de la imperfección de la vida”. Para Zagajewski, además, la poesía ha de conjugar “ironía y éxtasis” y el poeta es alguien “consciente de la historia”.

Algunas obras suyas posteriores son el ensayo Dwa miasta, 1991 (Dos ciudades, 2006), los poemarios Ziemia ognista (Tierra de fuego, 2004), Trzej aniolowie, 1998 (Tres ángeles), Pragnienie, 1999 (Deseo, 2005), Anteny, 2005 (Antenas, 2007), Niewidzialna reka, 2009 (Mano invisible, 2012), calificado como “una maravilla”, el libro de memorias W cudzym pieknie, 1998 (En la belleza ajena, 2003) y la recopilación de ensayos Obrona zarliwosci, 2002 (En defensa del fervor, 2005). La última obra publicada en España es Releer a Rilke (2017).

Premio literario de la Fundación Kościelski (1975), Premio Tucholsky (1985), Premio de la libertad del PEN Club francés (1987), Premio Internacional de literatura Neustadt 2004 y Lifetime Recognition Award del jurado del Premio Griffin Poetry en 2016, entre otros galardones, en 1999 fue elegido miembro de la Academia de Artes de Berlín y en 2012 recibió el título de doctor honoris causa por la Universidad Jagellonne de Cracovia. Ha recibido, asimismo, la Medalla de bronce de la Cruz Polaca del Mérito y la Cruz de Oficial de la Orden Polonia Restituta.

En esta edición concurrían un total de un total de 38 candidaturas procedentes de 23 países.

Este ha sido el sexto de los ocho Premios Princesa de Asturias que se conceden este año, en que cumplen su trigésimo séptima edición. Anteriormente fueron otorgados el Premio Princesa de Asturias de las Artes al artista sudafricano William Kentridge, el de Comunicación y Humanidades al grupo musical y humorístico Les Luthiers, el de Cooperación Internacional a la Hispanic Society of America, el de los Deportes a la selección de rugby de Nueva Zelanda y el de Ciencias Sociales a la pensadora e investigadora británica Karen Armstrong. En las próximas semanas se fallarán los correspondientes a (por orden) Investigación Científica y Técnica y Concordia.

Cada uno de los Premios Princesa de Asturias está dotado con una escultura de Joan Miró –símbolo representativo del galardón−, la cantidad en metálico de 50.000 euros, un diploma y una insignia. Los galardones serán entregados en otoño en Oviedo en un solemne acto presidido por SS.MM. los Reyes.
ANTERIORES GALARDONADOS
  • 2016.- Richard Ford

  • 2015.- Leonardo Padura

  • 2014.- John Banville

  • 2013.- Antonio Muñoz Molina

  • 2012.- Philip Roth

  • 2011.- Leonard Cohen

  • 2010.- Amin Maalouf

  • 2009.- Ismaíl Kadaré

  • 2008.- Margaret Atwood

  • 2007.- Amos Oz

  • 2006.- Paul Auster
  • 
2005.- Nélida Piñon

  • 2004.- Claudio Magris
  • 
2003.- Fatema Mernissi y Susan Sontag

  • 2002.- Arthur Miller

  • 2001.- Doris Lessing

  • 2000.- Augusto Monterroso

  • 1999.- Günter Grass

  • 1998.- Francisco Ayala

  • 1997.- Álvaro Mutis

  • 1996.- Francisco Umbral

  • 1995.- Carlos Bousoño Prieto

  • 1994.- Carlos Fuentes

  • 1993.- Claudio Rodríguez

  • 1992.- Francisco Nieva

  • 1991.- Pueblo de Puerto Rico
  • 
1990.- Arturo Uslar Pietri

  • 1989.- Ricardo Gullón

  • 1988.- Carmen Martín Gaite y José Ángel Valente
  • 1987.- Camilo José Cela

  • 1986.- Mario Vargas Llosa y Rafael Lapesa

  • 1985.- Ángel González

  • 1984.- Pablo García Baena
  • 
1983.- Juan Rulfo

  • 1982.- Miguel Delibes y Gonzalo Torrente Ballester
  • 1981.- José Hierro

"A zaga de tu huella", curso de verano en la UIMP en torno al poeta Gonzalo Rojas

Descripción

  • El encuentro A zaga de tu huella, que coincide con el centenario del nacimiento de Gonzalo Rojas, tendrá lugar en las aulas de la Universidad Internacional Menéndez elayo (Santander) del 19 al 21 de julio.
  • El objetivo es acercar la obra del poeta a los asistentes y ofrecer una mirada cercana e inédita al universo de uno de los autores más destacados de la poesía hispanoamericana del siglo XX.
  • El curso está dirigido tanto a los estudiantes de filología como a los amantes de la poesía y de las distintas artes en general.

Este encuentro, organizado por la Fundación Chile España en colaboración con la Asociación Cultural Plaza Por cada y la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (DIRAC),  tiene como protagonistas la figura y obra de Gonzalo Rojas.

l programa abordará y analizará de la mano de reconocidos expertos la significación de la voz poética en el mundo cultural del presente. Otros temas primordiales que también serán tratados son las interrelaciones de sistemas literarios; las simpatías y diferencias entre las literaturas chilena y española; los contextos y problemáticas de la escritura poéticas; las paradojas del relato biográfico; las dialécticas de la voz, la letra y la imagen y, la edición y difusión de los textos poéticos. Además, A zaga de tu huella tendrá como primicia una escenificación acerca de la  figura del poeta y de la recitación de sus textos en el laberinto de la algarabía audiovisual reinante.
Gonzalo Rojas es considerado uno de los poetas chilenos más influyentes de las últimas décadas, hecho que puede ser constatado en la vasta literatura ensayística y crítica en torno a su obra y en los diversos premios nacionales e internacionales que recibió a lo largo de su vida. El 20 de diciembre de 2016 se conmemoraron los 100 años del nacimiento de Gonzalo Rojas (Lebu, 1916). Y recientemente se han publicado contundentes recopilaciones de sus poemas (Íntegra) y prosas (Todavía). Por ello, este curso – encuentro propone no solo la celebración del centenario del poeta chileno, sino la constatación, a par r de significa vos testimonios, de la lozanía y vigente reconocimiento de su obra.
Todos aquellos interesados en el curso que deseen apuntarse podrán hacerlo desde el día 24 de abril y hasta que se agoten las plazas a través de la página web de la UIMP
http://www.uimp.es/agenda-link.html?id_actividad=63I1&;anyaca=2017-18

La Fundación Chile –España se constituyó en el año 2011 para fomentar el intercambio económico, cultural, académico y social entre Chile y España. Página web: www.fundacionchile-espana.org

Descripción de la actividad

El curso-encuentro propone no solo la celebración del centenario del poeta chileno Gonzalo Rojas (“¿Quién no cumple cien años?” decía él mismo), sino la constatación, a partir de significativos testimonios, de la lozanía y vigente reconocimiento de su obra, a diferencia de lo que ocurre con muchos escritores tras su desaparición. Una frase como “Me quedo con ustedes” podría servirnos de emblema en este caso, recordando el epitafio que reza en la tumba de Jean Cocteau. La reciente publicación de contundentes recopilaciones de los poemas (Íntegra) y prosas (Todavía) de Rojas, muestra la relevancia de una figura y de un conjunto de textos que ya forma parte del canon de la literatura hispánica contemporánea y que, más allá de la constatación de sus méritos, será abordada en el encuentro para analizar críticamente la significación de la voz poética en el negocio cultural del presente. Otros temas también constituyen objetivos primordiales de este curso dirigido tanto a los estudiantes de filología como a los frecuentadores de la poesía y de las distintas artes en general: interrelaciones de sistemas literarios; simpatías y diferencias entre las literaturas chilena y española; contextos y problemáticas de la escritura poética; paradojas del relato biográfico; dialécticas de la voz, la letra y la imagen; edición y difusión de los textos poéticos. Primicia del encuentro A zaga de tu huella será una escenificación acerca de la figura del poeta y de la recitación de sus textos en el laberinto de la algarabía audiovisual reinante.

Participantes

DIRECCIÓN
Antonio Fernández Ferrer
Catedrático de la Universidad de Alcalá

SECRETARÍA
Juan Antonio González Fuentes
Centro de Estudios Montañeses
Archivo Lafuente

PARTICIPANTES
Fabienne Bradu
Escritora y traductora

Adolfo Castañón
Poeta, ensayista y traductor

José Corredor-Matheos
Poeta, ensayista y traductor

Fernando Galván
Rector de la Universidad de Alcalá

Elena García Botín
Presidenta de la Asociación Cultural Plaza Porticada

Rosa Gil
Actriz

Emilio Gilolmo
Presidente de la Fundación Chile-España

Alicia Gómez-Navarro
Directora de la Residencia de Estudiantes

Pedro Lastra
Poeta y ensayista
Miembro de la Academia Chilena de la Lengua

Dámaso López García
Universidad Complutense de Madrid
Real Sociedad Menéndez Pelayo

Juan Malpartida
Poeta y ensayista
Director de "Cuadernos Hispanoamericanos"

María Ángeles Pérez López
Poeta
Profesora Titular de Literatura Hispanoamericana
Universidad de Salamanca

Adriana Valdés
Ensayista
Vicedirectora de la Academia Chilena de la Lengua

Programa

Miércoles, 19 Julio 2017
10:00    Inauguración
Emilio Gilolmo
Elena García Botín
Fernando Galván

10:30    Memoria de Gonzalo Rojas
José Corredor-Matheos

11:30    Gonzalo Rojas: el volcán y el sosiego
Fabienne Bradu

12:30    Gonzalo Rojas en el contexto de la modernidad
Juan Malpartida

13:15    Mesa redonda
José Corredor-Matheos
Fabienne Bradu
Juan Malpartida
Moderación: Antonio Fernández Ferrer

19:00    Librería Gil de Santander
Presentación de los libros:
- Roberto Bolaño: estrella distante (Sevilla, Editorial Renacimiento, 2017)
- El volcán y el sosiego. Una biografía de Gonzalo Rojas de Fabienne Bradu (México, Fondo de Cultura Económica, 2016)

Lectura de textos de Roberto Bolaño y Gonzalo Rojas
Fabienne Bradu
Dámaso López García
María Ángeles Pérez López

Jueves, 20 Julio 2017
09:30    Exilio e intraexilio
Adriana Valdés

10:30    Relámpago del Eros en Gonzalo Rojas
María Ángeles Pérez López

12:00    Gonzalo Rojas y América
Adolfo Castañón

13:00    Mesa redonda
Adriana Valdés
María Ángeles Pérez López
Adolfo Castañón
Moderación: Juan Antonio González Fuentes

Viernes, 21 Julio 2017
09:30    Los encuentros de los escritores de Concepción, 1958-1962
Pedro Lastra

10:30    Las voces del poeta. Gonzalo Rojas
11:30    Mesa redonda
Alicia Gómez-Navarro
Pedro Lastra
Moderación: Antonio Fernández Ferrer

12:30    Clausura. Huellas de la otra voz. Teatralización de Antonio Fernández Ferrer con material audiovisual
Rosa Gil

Bertelsmann incrementa su participación en Penguin Random House

El grupo de comunicación Bertelsmann ha incrementado su participación en la compañía editorial Penguin Random House, al adquirir el 22% de las participaciones de la británica de medios y educación Pearson por unos mil millones de dólares (más de 17 mil millones de pesos).  De esta manera, Bertelsmann aumenta su participación al 75% en el grupo editorial, valorado tras esta transacción en tres mil 550 millones de dólares.
 
La adquisición, que está previsto que sea efectiva en septiembre, está condicionada a la aprobación de las autoridades, ha informado Bertelsmann. Thomas Rabe, consejero delegado, ha resaltado la importancia de la operación, por tratarse de uno de los grandes grupos internacionales en el sector de las editoriales. “El negocio de los libros forma parte de la identidad de Bertelsmann desde hace más de 180 años. La transacción es muy atractiva desde el punto de vista económico, dado que la participación en  beneficios de los accionistas de Bertelsmann aumentará en más de 60 millones dólares”, ha dicho Rabe.

Con la mayoría del 75%, Bertelsmann podrá nombrar al presidente del consejo de administración del grupo. El 25% restante de las participaciones de la empresa fundada con la fusión de las editoriales Random House y Penguin Group el 1 de julio de 2013 seguirá en manos de Pearson.
Markus Dohle, miembro del comité ejecutivo de Bertelsmann y consejero delegado de Penguin Random House desde la fusión, seguirá por el momento dirigiendo la empresa. Según Rabe, “esta transacción supone un nuevo compromiso de Bertelsmann con el valor de los contenidos”. Dohle ha enmarcado la operación en la estrategia del grupo de lograr mayorías estratégicas en “negocios de contenido”.

El aumento de la participación de Bertelsmann no tendrá consecuencias para Penguin Random House, ya que el acuerdo garantiza la autonomía de las más de 250 editoriales individuales en cinco continentes que publican 15 mil libros nuevos cada año. El grupo Random House de Alemania seguirá estando controlado por completo por Bertelsmann.
Entre los autores más famosos de este grupo se encuentran John Grisham, Dan Brown, Barack y Michelle Obama o Paula Hawkins, y más de 70 autores de las editoriales de Penguin Random House han recibido el Nobel.

martes, 21 de marzo de 2017

Doce meses y un día, la poesía de Pilar Pastor

La lectura de “Doce meses y un día”, de la poeta Pilar Pastor, es un compendio de paz en donde la naturaleza es el personaje y, más que leer, nos encontramos inmersos en cielos, ríos, campos y colores.

La edición bilingüe (español-italiano), con ilustraciones en color de Maurizio Corradi, ha corrido a cargo de Cuadernos del Laberinto, quien nos ofrece no más de sesenta páginas que condensan el nacimiento del mundo y la lucha humana por su sentido mediante el símil de los meses del año, las estaciones y un día suelto que nos abre a la esperanza del futuro.



—“Doce meses y un día”, su primer poemario en solitario es un canto a la naturaleza y el trascurrir del tiempo ¿Cómo se forjaron sus versos?
 Son el resultado del decantarse de sensaciones ante la observación de la naturaleza. Una naturaleza que nos ofrece a veces esas  instantáneas intensas pero inasibles. Y el objetivo ha sido  recuperar esas sensaciones, esas imágenes a través de la palabra. Fotografias del tiempo que escapa y se nos escapa.

—¿A qué se debe que se haya añadido ese día suelto final?
Es una forma de indicar que el tiempo no se agota y va siempre hacia delante, hacia un horizonte que tal vez no consigamos vivir, pero sí imaginar. Ese día suelto no fue pensado inicialmente como parangón con las condenas carcerarias, pero en realidad, como para el preso, es un tiempo extra que sirve para ordenar las ideas y prepararse a un cambio … como la última noche, de Las mil y una noche.

Su vida se ha centrado en la literatura, tanto en el periodismo como en la docencia, y por supuesto, en su creación literaria . ¿Cómo sería su vida sin esta actividad?
La literatura es mi hilo de Ariadna. No sería la misma persona sin la lectura y la escritura. Sin embargo, ha sido una relación no exenta de conflicto que durante algunos periodos de mi vida ha pasado en sordina, pues he considerado –quizás equivocándome- que tenía que dar prioridad a lo cotidiano. Por otro lado,  el periodismo me ha llenado profesionalmente, pero me ha obligado a escribir sobre muchos temas diversos. No puedo negar que he disfrutado mucho con esta profesión, sobre todo con las entrevistas a escritores como Torrente Ballester, Miguel Delibes, Juan Gil Albert o María Zambrano. Todavía conservo las grabaciones. Y este es el momento de la reconciliación y del disfrute máximo de la escritura a través de la poesía. 

—Actualmente reside y trabaja en Italia, puede indicarnos cómo es el lector de allí, qué modas literarias se estilan.
Yo vivo en una pequeña ciudad (Trento) y el lector es más tradicional. Por supuesto hay tabletas y libros digitales, pero ni en la Universidad donde trabajo, ni en los transportes públicos ves a la gente leyendo libros en formato digital. Se lee en digital para el trabajo, pero en papel por placer. Las ediciones son muy cuidadas. Y en cuanto al tipo de libros, lo que más me sorpende es la enorme capacidad de los editores italianos para comprar autores extranjeros. Hace unos meses, buscaba en una gran librería de Madrid un libro de una autora mexicana publicado recientemene y no conseguí encontrarlo. LLegué a Italia y me lo compré porque estaba ya traducido al italiano. La poesía, sin embargo, no está viviendo el auge que vive en España, aunque los italianos de definan a sí mismos como “un pueblo de poetas y marineros”

—El libro viene acompañado por unas magníficas ilustraciones de Maurizio Corradi. ¿Qué puede comentarnos de esta unión entre las letras y los pinceles?
Las delicata líneas y colores de las acuarelas de Maurizio Corradi las concibo como la palabra no dicha, lo impronunciabile, la emoción que acompaña a las palabras y las corrobora. Son una invitación a hacer una pausa en la lectura: un remanso para pensar. Y, además, con la llegada del libro digital, concebir un libro como una pequeña joya creo que puede ayudar al lector a recuperar el gusto por la materialidad del libro, por el gusto de pasar las hojas y acariciar su textura. Las acuarelas que acompañan al libro se funden así con el poema.



La poeta PILAR PASTOR
PILAR PASTOR
Nació en Astorga (León), pero vivió en Madrid desde los nueve años. Es periodista y ha trabajado en RNE y RTVE. Es, asimismo, doctora en lingüística aplicada a la enseñanza de la lengua por la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid y actualmente vive en Italia donde trabaja como profesora en la Universidad degli Studi di Trento.

En prensa escrita ha formado parte del equipo de redacción de varias revistas y ha sido jefe de producción de Arena Internacional del Arte y redactora jefe de la revista Diseño Interior. Ha colaborado con diversas publicaciones periodísticas y sigue colaborando con la revista Claves de la Razón Práctica. Ha sido responsable de la página de reseña de libros de la revista Dunia.

Como poeta ha escrito desde su juventud y ha publicado en la revista Amén, en las antologías Enésima hoja (2012), Bajo la estrella, el viento (2016) y Me gusta la Navidad (2016)